Николай Шмелёв – советский и российский экономист и литератор, профессор, академик РАН, директор Института Европы РАН, вошёл в историю как первый в СССР академик – критик экономики развитого социализма.

Н.П.Шмелёв родился в Москве в семье инженера-геодезиста. Он с отличием окончил экономический факультет Московского государственного университета. Экономические реформы и развитие всемирного хозяйства стали главной научной темой Николая Петровича. Он последовательно занимался ею в Институте экономики АН СССР, в Институте экономики мировой социалистической системы, в Институте США и Канады.

На переломе эпох Николай Шмелёв оказался в гуще политических событий, в 1989–1991 годах он был народным депутатом СССР, членом Верховного Совета СССР. С 1992 года Николай Петрович работал в Институте Европы РАН, который возглавил в 1999 году и проявил себя как выдающийся организатор науки. Шмелёв был признанным специалистом в области разработки теоретических проблем всемирного разделения труда, мировой экономики и международных экономических отношений. Он стал автором и соавтором свыше 70 монографий и более 200 научных статей.

В 1987 году в журнале «Новый Мир» была опубликована статья Николая Шмелёва «Авансы и долги». В её основе лежали невостребованные закрытые аналитические материалы, которые автор готовил для М.С.Горбачёва. Статья стала одной из первых громких публикаций, открывших период перестройки и гласности в СССР. Впервые в этой статье экономика развитого социалистического общества подверглась суровой критике и впервые для критики социалистической экономики использовались цитаты из произведений В.И.Ленина. Фактически Шмелёв тогда ещё ничего не предлагал, не давал рецептов спасения, но он впервые задал острейшие вопросы, которые заставили читателей взглянуть на свою страну новыми глазами.

Николай Шмелёв негативно относился к приватизации в России, считая её разграблением страны, подвергал резкой критике А.Чубайса и Е.Гайдара, а главной ошибкой Б.Ельцина считал «бандитский подход» к экономике. По утверждению Шмелёва, именно его научные идеи лежали в основе программы С.Шаталина и Г.Явлинского «500 дней». Одной из последних научных работ Шмелёва было исследование «Россия через 50 лет – возможные сценарии будущего», где академик предупредил о реальной угрозе распада России в полувековой перспективе.

Н.П.Шмелёв раскрыл свои дарования и таланты также и в писательском ремесле. Миллионы людей стали поклонниками его как писателя после выхода повести «Пашков дом», а вершиной его мастерства как рассказчика стали «Ночные голоса». В своих художественных работах, от романов и повестей до автобиографических зарисовок Николай Петрович был и есть яркий представитель русской писательской интеллигенции в лучших чеховских и лихачёвских традициях.

Николай Шмелёв был лауреатом премий СП СССР имени М.Шагинян, фонда «Знамя», «Венец», Фонда содействия отечественной науке в номинации «Выдающиеся учёные». Он был членом правления Мегапроекта «Развитие образования в России» Института «Открытое общество», членом Российской ассоциации международных исследований, академиком Академии Экономических наук и предпринимательства, академиком Академии Менеджмента, членом Экономического Совета при Правительстве РФ и членом Комиссии по правам человека при Президенте Российской Федерации.

Николай Петрович Шмелёв был награждён медалью «За доблестный труд», орденами Почёта и Дружбы, являлся кавалером Золотого почётного знака «Общественное признание». Он был членом Союза писателей Москвы и Союза журналистов России, входил в состав Президиума Независимой Организации «Гражданское общество», являлся членом Совета Попечителей Московского Английского клуба…

          Юрий Туманов – выдающийся советский и российский фотокорреспондент и журналист, чьей фотокамерой записана вся история международного Объединённого института ядерных исследований (ОИЯИ) и города Дубна.

Он родился в Ленинграде, там же и окончил военное училище. Семья его была известной в городе, один из родственников служил министром, а его дядя, Алексей Туманов, был директором института авиационных материалов. Его отец Александр Туманов был доктором технических наук и также занимал высокий пост. Именно он и настоял, чтобы сын уехал как можно дальше из Ленинграда – на Камчатку, где Юрий провёл восемь незабываемых лет. Там он сначала работал в порту строителем и сотрудничал в газете «Крокодил идёт по городу» (20-метровый уличный стенд), а в 1957 году его направили в только что созданную молодёжную газету «Камчатский комсомолец». Тогда же он впервые взял в руки фотоаппарат.

В 1959 году в Москве Юрий Туманов сдал экзамены на фотомастера высшей квалификации и с 1961 года начал работать правительственным репортёром. По счастливому стечению обстоятельств одним из первых его заданий было фотографировние Юрия Гагарина во время встречи во Внуково и сопровождения по Москве.

После переезда в подмосковную Дубну Туманов сначала работал фотожурналистом в газете, а потом его пригласили в ОИЯИ, где он окончательно состоялся как признанный фотохудожник и мастер мирового класса. С его приходом в Институт "железные" установки "ожили" благодаря естественному и талантливому присутствию на снимках лаборантов, инженеров и научных сотрудников.

Умение выхватить из быстротечного потока времени жест, взгляд, улыбку, выражение лица, мгновенным росчерком раскрывающие характер, судьбу, эпоху и оставить их в вечности, – искусство подлинного Мастера. Выставки работ Юрия Туманова объехали весь мир: Москва, Варшава, Женева, Париж, Осло – не перечислить страны и столицы. Когда-то директор ОИЯИ Алексей Сисакян сказал, что глазами Туманова мир видит Дубну, не подозревая, что эта фраза станет одной из самых точных характеристик творческого наследия Юрия Александровича.

По профессии не учёный, Юрий Туманов застал "золотой век" физики, полюбил и поэтизировал эту науку и в самые тяжёлые годы оставался верен её высоким идеалам. Громадный архив – более чем полувековая история города и ОИЯИ, – оставленный благодарным потомкам, это одновременно и памятник его творчеству. Он всегда пытался понять как жизнь и дела научного Института и города, так и людей самых разных характеров и самой разной судьбы, при этом всегда стараясь показать их как личности интересные и заслуживающие восхищения.

Юрий Туманов участвовал в издании книг о всемирно известных физиках: Н.Н.Боголюбове, Д.И.Блохинцеве, М.Г.Мещерякове, Б.М.Понтекорво, Г.Н.Флёрове и других. Его уникальные фотоэтюды помогают читателю понять внутренний мир этих выдающихся людей. Как фотограф-профессионал, хорошо знающий и понимающий технику, а также возможности визуального представления научной информации, Ю.А.Туманов неоднократно привлекался Минатомом России к специализированной фотосъёмке.

Наука и люди были главными героями фотографий Юрия Туманова, и множество его работ посвящено спортивным достижениям дубненцев. Он вписал главные страницы не только в фотолетопись международного научного центра в Дубне, но и в историю советского воднолыжного спорта, снимая водные лыжи и воднолыжников на протяжении многих лет, от первой церемонии награждения чемпионов СССР с участием Юрия Гагарина в 1965 году до Кубков мира в 2000-х.

Юрий Александрович Туманов был членом Союза журналистов и корреспондентом фотохроники ИТАР-ТАСС. Эмоциональный и неутомимый труженик, полный идей, идеалист и мечтатель, он много сил отдавал подготовке молодых фотохудожников, поддерживал фотографов-любителей. Его доброе отношение к людям, независимо от их положения, к детям, взрослым и старикам, его высокий профессионализм и стремление достичь во всём максимума, и, вместе с тем, его большая скромность и доброжелательность снискали к нему искреннюю любовь и глубокое уважение…

          Георгий Мартынюк – советский и российский актёр театра и кино, Народный артист России. Он родился в Оренбурге, а в 1962 году окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС) и был принят в Московский театр на Малой Бронной.

В труппе Театра на Малой Бронной, куда Георгия пригласил режиссёр Андрей Гончаров, актёр прослужил почти 52 года и сыграл более 60 ролей. Среди них – Епанчин в «Идиоте» Достоевского, Боровцев в «Пучине» Островского, Веничка Ерофеев в «Москве – Петушках», римлянин в «Матери Иисуса», Базарин в «Жидах города Питера» и Первый в «Счастливых днях несчастливого человека».

Георгий Мартынюк – это легендарный Пал Палыч Знаменский из телевизионного сериала Вячеслава Бровкина «Следствие ведут знатоки», выходившего в 1970 – 1980 годы. В постсоветский период роль Феофана Прокоповича в фильме «Тайны дворцовых переворотов» стала наиболее значимой киноработой актёра. Также он снимался в картинах «Жили-были старик со старухой», «Метель», «Щит и меч», «А зори здесь тихие», «Первая конная», «Мелочи жизни», «Узкий мост» и других.

Георгий Мартынюк был занят почти во всех постановках Народного артиста СССР Льва Дурова:   – “Георгий был моей опорой, моим талисманом. Можно сказать, что у нас были по-актёрски родственные отношения. Я не знаю человека в нашем театре, который бы критически относился к Жоре. Он был тихий, застенчивый, без актёрских амбиций. Очень чистый, светлый человек, при встрече с которым всегда улыбаешься”… Последними театральными работами Георгия Яковлевича стали Ванюшин в спектакле «Дети?!» и консьерж Мидж в спектакле «Я не Раппапорт» в постановке Л.Дурова.

В 1996 году Георгий Яковлевич Мартынюк был награждён орденом Дружбы.   – “Я считаю свою актёрскую судьбу очень счастливой. Мне всё время везло на прекрасных режиссёров, замечательных партнёров и разноплановые роли. Я ещё мальчишкой мечтал о театре и вот приехал в Москву, сразу поступил в лучший театральный вуз и затем пришёл к великому мастеру Андрею Александровичу Гончарову. Играл я в театре очень много, и в кино начало было мощным и интересным”, – рассказывал актёр журналистам в день своего семидесятилетия.

Много лет назад Георгий Мартынюк пережил большую трагедию, после которой он так и не смог восстановиться. Покончила жизнь самоубийством его дочка. У девушки случилась личная драма, с которой она не справилась. Актёр был убит этим несчастьем, и до конца дней так и не смирился с потерей дочери…

          Фёдор Бурлацкий – советский и российский политолог, журналист, публицист, доктор филисофских наук, профессор, главный редактор «Литературной газеты» и Народный депутат СССР. Он родился в Киеве, окончил Ташкентский юридический институт и аспирантуру Института государства и права Академии наук СССР.

В 1952—1964 годах Фёдор Михайлович Бурлацкий был учёным секретарём редакционно-издательского совета по общественным наукам Президиума АН СССР, работал в международном отделе журнала «Коммунист» и в Отделе ЦК КПСС по связям с коммунистическими и рабочими партиями социалистических стран, где руководил группой консультантов. В 1969-1972 годах Бурлацкий занимал пост заместителя директора Института социологических исследований АН СССР.

В 1965 году Фёдор Бурлацкий опубликовал в газете «Правда» первую статью о политической науке, а в 1967 году за смелые публикации был лишён должности и изгнан из политической элиты. Позже он вспоминал: “Я «погорел» на статье о театральной цензуре, которую мы написали вместе с Леном Карпинским для «Комсомольской правды». Это было совершенно не нужное выступление. Я хорошо работал в «Правде», выработал свой эзоповский стиль. Писал об Испании, о франкизме – все понимали, что это и о сталинизме, а поймать вроде как невозможно было. И вдруг сам себя дал подловить, причем по теме, которой профессионально не занимался. Решением бюро ЦК КПСС я был снят с работы и на десять лет отлучен от печати, на семь лет лишился поездок за рубеж”…

“…В 1956 году пятьсот человек из различных партийных учреждений, главным образом из печати, были усажены на теплоход «Победа» и проехали от Одессы до Ленинграда. Это был первый такой массовый выезд советских людей за рубеж. Я впервые увидел Европу, её архитектуру, её дороги, её театры, людей, отношения между людьми. Все, что писалось у нас о Западе, выглядело дикой ложью. Домой вернулся законченным западником, понимая, какой колоссальный исторический путь нам надо пройти для того, чтобы сблизиться с другой половиной человечества”…

С 1982 года Фёдор Бурлацкий работал политическим обозревателем в «Литературной газете», а затем с марта 1990 года по август 1991 года был её главным редактором.

Фёдор Бурлацкий считается одним из основателей советской и современной российской политической науки, он оставил заметный след в журналистике времён оттепели и перестройки, стоял у истоков нового российского парламентаризма. В 1989 году Бурлацкий был избран Народным депутатом и членом Верховного Совета СССР, где возглавил подкомитет по международным делам. Бурлацкий руководил подготовкой законов о порядке выезда и въезда в страну, о свободе совести и религиозных организациях, участвовал в создании Декларации прав и свобод гражданина, разработке закона о средствах массовой информации.

Фёдор Михайлович Бурлацкий был приглашённым профессором и читал лекции в Колумбийском, Гарвардском и Оксфордском университетах. Он является явтором книг о Никите Хрущёве, Михаиле Горбачеве, Борисе Ельцине, Мао Цзэдуне и Дэн Сяопине…

          Анатолий Кузнецов – советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР. Он родился в Москве в семье певца Бориса Кузнецова. Учился на вокальном отделении музыкального училища имени Ипполитова-Иванова, а в 1951 году перешёл в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТ.

После окончания Школы-студии Анатолий Кузнецов получил сразу два приглашения на главные роли в фильмах «Гость с Кубани» и «За витриной универмага». Одновременно ему предложили работу в старейшем русском театре имени Ф.Волкова в Ярославле и в коллективе своего старого курса под названием «Современник». Но кино не отпускало актёра, и вся его дальнейшая творческая жизнь сложилась в большей степени в кинематографе. В 1958 году он вошёл в состав труппы Театра-студии киноактёра, а на экране впервые появился, ещё будучи студентом третьего курса, в фильме «Опасные тропы».

Звёздным часом Анатолия Кузнецова стала роль красноармейца Сухова, сыгранная им в 1969 году в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни». Эта кинокартина, имевшая грандиозный успех, и по сей день шествует по экранам мира, покоряя сердца зрителей. Фильм демонстрировался более чем в 80 странах мира. Хорошо известно, что фильм «Белое солнце пустыни» стал своеобразным талисманом для советских, а затем и российских космонавтов. Сам актёр спокойно относился к тому, что зрители помнят его прежде всего по этой роли: "Я счастлив, что есть такая картина, такой образ, который так полюбился народу"…

После «Белого солнца пустыни» к Анатолию Кузнецову пришло международное признание. Актёр снялся в нескольких фильмах зарубежного производства, участвовал в совместных постановках. Он работал в Болгарии, Чехословакии, ГДР, Югославии, Египте. Всего за свою карьеру Кузнецов сыграл около 100 ролей в кино, в том числе в таких картинах как «Горячий снег», «Битва за Москву», «На углу, у Патриарших», «Друг мой, Колька», «Дайте жалобную книгу», «День Победы», «Участок», «Турецкий гамбит», «Мосгаз» и многие другие.

Несмотря на огромную загруженность в кино, Анатолий Кузнецов никогда не порывал и связи с театром. В разное время он принимал участие в спектаклях «Светлые души» по рассказам В.Шукшина, где он исполнил шесть главных ролей с партнёрами Л.Лужиной, Н.Крачковской и В.Голубенко, в спектакле «Суровое поле», где он исполнил главную роль Андрея Сошникова в паре с Н.Мордюковой, а также в антрепризе – комедийном спектакле французского драматурга «Семейный уикенд», в котором исполнил главную роль Стефана. Его партнерами по сцене в этом спектакле стали Н.Фатеева, А.Шейко и В.Малявина.

Анатолий Борисович Кузнецов был награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почёта, Дружбы, украинским орденом «Золотая фортуна». В 1997 году ему была присуждена Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства.

Женой Анатолия Кузнецова была Александра Ляпидевская, дочь легендарного полярного лётчика, Героя Советского Союза №1 А.Ляпидевского. В 1974 году у них родилась дочь Ирина…

          Александр Леньков – советский и российский актёр театра имени Моссовета и кино, Народный артист Российской Федерации. Он родился в городе Рассказово Тамбовской области, но детство и юность провёл в Москве.

Театральный дебют Александра Ленькова состоялся, когда он учился в четвёртом классе. К ним в школу пришла режиссёр Театра Моссовета, которая искала мальчика для спектакля «Студенты третьего курса». Так Саша Леньков попал на театральную сцену. Сначала он появился в роли сына уборщицы в спектакле «Студент третьего курса», а потом – в роли сына миллионерши в «Краже».

В 1964 году Леньков окончил Театральное училище при академическом театре имени Моссовета – мастерскую Юрия Завадского. Александр Сергеевич почти 60 лет отдал этому театру, куда он и пришёл сразу после учёбы. За долгие годы на сцене им было сыграно множество самых разных ролей, он участвовал в спектаклях «Братья Карамазовы», «Буря», «В пространстве Теннесси У.», «В случае убийства обращайтесь…», «Василий Тёркин», «Два вечера в мае», «Двенадцатая ночь», «День приезда – день отъезда», «Кавалеры», «Канотье», «Король-фанфарон», «Лес», «Любовью не шутят», «Мужчины по выходным», «На полпути к вершине», «Не будите мадам», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Прикосновение», «Пчёлка», «Свадьба Кречинского», «Серебряный век», «Театр Гарсиа Лорки», «Три сестры», «Учитель танцев», «Цезарь и Клеопатра», «Чайка», «Школа неплательщиков», «Шум за сценой», «Эдит Пиаф» (В. Легентов), «Я, бабушка, Илико и Илларион» и других.

Александр Леньков много играл и в кино, куда пришёл в 1964 году, снявшись в фильмах «Дайте жалобную книгу» и «Ключи от неба» – эта лента принесла ему широкую известность. Режиссёры с удовольствием использовали комедийный талант актёра. Поэтому среди работ Александра Ленькова преимущественно роли в комедиях («Весенние хлопоты», «Говорящая обезьяна») или детских фильмах («Магия черная и белая», «Отроки во Вселенной», «Тайна Снежной королевы», «Приключения Петрова и Васечкина»). Но не менее убедителен Александр Леньков был и в картинах других жанров. Яркие образы нескладных холостяков были созданы актёром в мелодраме Игоря Масленникова «Зимняя вишня» и драме Василия Пичула «Маленькая Вера».

Много лет Александр Леньков отдал работе на радио и в мультипликации, где в основном озвучивал сказочных персонажей. Его голосом говорят как герои отечественных, так и диснеевских мультфильмов. Среди последних самыми известными являются «Чип и Дейл спешат на помощь» (Дейл), «Новые приключения Винни-Пуха» (Пятачок), «Чудеса на виражах» (Баламут). Среди российских мультфильмов с участием Ленькова стоит отметить «Ивана Царевича и Серого Волка» и «От винта 3D». Он эпизодически озвучивал гнома Буквоежку в телепередаче «Спокойной ночи, малыши!»

На радио Леньков озвучил роль Андрея Алексеевича Азбучкина в детской программе «Весёлая азбука». В 2001 году телепередачи «КОАПП» и «Тушите свет» с участием Ленькова получили российскую национальную телевизионную премию ТЭФИ. В сатирической передаче «Тушите свет», которая выходила на НТВ, а после смены руководства телеканала – на ТНТ, ТВ-6, ТВС, Леньков озвучивал зайца Степана Капусту. После закрытия передачи озвучивал своего персонажа во второй версии программы под названием «Красная стрела», тоже получившей ТЭФИ.

Александр Леньков вёл актёрскую мастерскую во ВГИКе. Он был женат, у него остались дочь Екатерина и внук Филипп…

          Константин Орбелян – советский эстрадный композитор, пианист и дирижёр, Народный артист СССР. Он родился в Армавире (по другим данным в Баку) и уже в раннем детстве у него проявились яркие музыкальные способности. Константин поступил в школу для одарённых детей при Бакинской консерватории, но после того как в 1936 году были репрессированы его родители, он был исключён из неё и был вынужден подрабатывать пианистом в Бакинском институте физкультуры и спортивном обществе «Буревестник».

В 1942 году Константин Агапаронович был зачислен пианистом и аккордеонистом в военный оркестр 8-го авиационного корпуса. В 1943 году, во время гастролей в Ереване, на талантливого музыканта обратил внимание руководитель эстрадного оркестра Армении Артемий Айвазян и пригласил его в свой коллектив, где с 1943 по 1952 годы Орбелян работал сначала в качестве пианиста, а потом и дирижёра.

Позже, будучи уже концертмейстером в Ереванском театре оперы и балета, Константин Орбелян совмещал свою работу с учёбой в Музыкальном училище имени Р.О.Меликяна, после окончания которого с отличием он поступил в Ереванскую консерваторию и окончил её в 1961 году по классу композиции у Э.М.Мирзояна.

В 1956 году Константин Орбелян был назначен дирижёром и художественным руководителем Государственного эстрадного оркестра Армении и, проработав в этой должности 36 лет, вывел его в число ведущих джазовых коллективов СССР. Оркестр выступал с гастролями в более чем 40 странах мира, с ним в разные годы выступали Алла Пугачёва, которая исполняла песню «Сто часов счастья», написанную Орбеляном. Также с оркестром сотрудничала Лариса Долина и другие исполнители.

Константин Орбелян неоднократно приглашался в качестве члена жюри на международные джазовые конкурсы. Как композитор он сочетал работу в жанрах современной классической и «лёгкой» музыки. Его симфонические и камерные произведения, музыка для театра и кино, песни и джазовая музыка получили широчайшее общественное признание, были удостоены множества высоких международных премий.

Вскоре после распада СССР, в 1992 году, Орбелян эмигрировал в США, где продолжил творческую деятельность. Он часто приезжал в Ереван, почётным гражданином которого был назван в 2008 году. Там он выступал на концертах и фестивалях, где его непременно приветствовали овациями. В Ереване было организовано чествование композитора по случаю его 85-летия.

За заслуги в развитии советской музыкальной культуры в 1976 году Константину Агапароновичу Орбеляну было присвоено звание Народного артиста СССР. Он был награждён Орденами «Знак Почёта», Дружбы народов, «Кирилл и Мефодий» (НРБ), Святого Месропа Маштоца (Армения) и многими другими награлами…

          Татьяна Самойлова – советская и российская актриса, Народная артистка Российской Федерации. Она родилась в Ленинграде в семье актёра Евгения Самойлова и инженера Зинаиды Левиной, в 1937 году они переехали в Москву.

В школьные годы Татьяна Самойлова занималась балетом. Она окончила балетную студию при МАМТ имени К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, и её даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Татьяна, воспитанная на фильмах и спектаклях своего отца, всегда хотела стать только актрисой.

В 1953 году Татьяна Самойлова поступила в Театральное училище имени Б.Щукина, там же она познакомилась с Василием Лановым, за которого затем вышла замуж.

Звёздная роль Татьяны Самойловой в кино – роль Вероники в картине Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957 год) по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Героиня Самойловой – вчерашняя беспечная московская школьница, потерявшая в годы Великой Отечественной войны своих родителей. Её жених уходит на фронт, а двоюродный брат жениха влюблён в Веронику. Она, уступив его настойчивости, выходит за него замуж. Вероника продолжает ждать жениха, не зная что он погиб в первые дни войны.

Великий художник Пабло Пикассо, ещё не видевший фильм «Летят журавли», а просто вглядевшись в удивительное лицо актрисы, сказал ей: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой». Он был прав. Создатели фильма были удостоены Гран-при. «Летят журавли» стал единственным советским фильмом, получившим «Золотую пальмовую ветвь». Удачная работа Татьяны Самойловой тоже не осталась незамеченной, актриса получила специальный диплом за лучшую женскую роль и премию жюри «Апельсиновое дерево».

После фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в ГИТИС. Она была принята в Театр имени В.Маяковского, затем перешла в Театр имени Е.Вахтангова, где работала до 1960 года. В 1959 году она снялась у Михаила Калатозова в романтической драме «Неотправленное письмо». Её роль Тани в этом фильме была удачной, но актриса могла справедливо рассчитывать на гораздо большее. После триумфа на Каннском фестивале её пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной. Партнёром Самойловой должен был стать Жерар Филип. Но руководители Госкино не дали актрисе согласия на участие в голливудском фильме.

Сыграв после картины «Летят журавли» лишь в нескольких фильмах, Татьяна Самойлова с 1964 года и вовсе пропала с экранов, но, сложа руки, не сидела: работала в Театре киноактёра, ездила на встречи со зрителями. Второй «звёздный час» Самойловой наступил в 1967 году, когда она получила главную роль в фильме Александра Зархи «Анна Каренина» – в уже 16-ой мировой экранизации романа Льва Толстого.

Работая с 1965 года в Театре-студии киноактёра, Татьяна Самойлова сыграла главные роли в драме А.Островского «Гроза» и пьесе А.Арбузова «Таня». С середины 70-х Татьяна Самойлова вновь исчезла с экрана. Вспомнили о ней лишь в начале 90-х годов – пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почётного гостя, там ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино. В 1997 году Артур Зариковский снял о Татьяне Самойловой фильм «Трагическая пауза, или Татьянин день».

Одно из ярких появлений Татьяны Самойловой в кино в новое время – фильм Ренаты Литвиновой «Нет смерти для меня», в котором актриса рассказывает о своей жизни, об одиночестве и разлуке с сыном. В 1999 году Самойлова снялась в кинофильме Александра Атанесяна «Двадцать четыре». Поэже она рассказывала, что ей было очень интересно сняться у режиссёра нового поколения.

Татьяна Евгеньевна Самойлова была награждена орденами Почёта и Знак Почёта – за большой вклад в развитие отечественного кинематографического искусства. Она была также лауреатом премии Национальной академии кинематографических наук «Золотой Орёл». В Голливуде среди отпечатков самых знаменитых звёзд Россию представляет лишь след Татьяны Самойловой. А в Париже есть Аллея роз её имени…

          Александр Флярковский – советский и российский композитор, Народный артист РСФСР. Он родился в Ленинграде и в 8-летнем возрасте поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле, художественным руководителем и главным дирижёром которой был А.В.Свешников.

В 1941 году 10-летнего Александра вместе со всей детской хоровой школой эвакуировали в Кировскую область. А в 1944 году школа переехала в Москву, и на её базе было создано Московское хоровое училище, которое Александр Флярковский и окончил в 1949 году. В ходе обучения он уже начал заниматься композицией, сочинил несколько романсов, инструментальных и хоровых произведений. В 1955 году Флярковский окончил Московскую консерваторию имени Чайковского по классу композиции. Однокурсником Флярковского был Родион Щедрин, совместно с которым он написал полифонические обработки 13 народных песен Римского-Корсакова и Лядова.

Ещё в студенческие годы композитор участвовал в фольклорной экспедиции в Брянскую область и записал там около 100 народных песен. В дальнейшем он проявлял неизменный интерес к народной песне, собирал и записывал их на Алтае и в других регионах, обрабатывал для хорового пения. В 1970 году на Всемирной книжной ярмарке в Канаде Флярковский представил сборник «100 русских народных песен».

В 1955 году песня Флярковского «Твоё окно» получила премию конкурса на лучшую песню о Москве. После этого композитор много трудится в жанре массовой песни. В этом же году Флярковский принят в члены Союза композиторов СССР. В 1970-1980 годах Александр Флярковский занимал должность заместителя министра культуры РСФСР, а с 1980 по 1990 был секретарём правления Союза композиторов СССР. В это время композитор также работал заместителем председателя Советского комитета защиты мира. В 1990 году он был избран академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Александр Флярковский является явтором более 300 песен, в том числе на стихи Рождественского, Кашежевой, Милявского, Дербенёва и других поэтов. Среди его самых знаменитых песен – «Когда уйдём со школьного двора», «Звездочёт», «Кораблик». Он также написал музыку к более чем 60 фильмам («Это случилось в милиции», «Ещё раз про любовь», «Розыгрыш»), мультфильмам («Песенка мышонка», «Новогоднее приключение») и документальным картинам. В творческом багаже композитора – более 10 ораторий, четыре оперы для детей, шесть симфонических поэм, восемь оперетт, три симфонии, концерты для различных инструментов, фортепианные произведения.

Александр Георгиевич Флярковский был удостоен множества наград, среди которых ордена Почёта, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «Знак Почёта», Культуры (Польша), орден медаль Дружбы (Монголия), Российская премия «Победа»…

          Анатолий Поперечный – советский и российский поэт, автор стихов ко многим популярным песням. Он родился в Новой Одессе Николаевской области, позже его семья переехала в Николаев. Во время Великой Отечественной войны он жил с матерью на Урале.

В 1944 году 10-летний Анатолий с матерью вернулись в Николаев, где будущий поэт после окончания средней школы работал подсобным рабочим в «горячем» цехе на Черноморском судостроительном заводе. В то же время он был участником заводского литобъединения «Стапель» и заочно учился на филологическом факультете Николаевского педагогического института. Позднее Поперечный перевёлся в Ленинградский государственный педагогический институт имени А.Герцена (ныне – Российский государственный педагогический университет имени А.Герцена), который и закончил в 1954 году.

Свои первые стихотворные произведения Анатолий Поперечный создавал под влиянием Эдуарда Багрицкого, Павла Васильева, Бориса Корнилова. В 1957 году он послал рукопись стихов в Москву, в издательство «Советский писатель». Получив положительные рецензии, Поперечный переехал в Ленинград, где устроился внештатным сотрудником газеты «Ленинградская правда» и продолжил заниматься творчеством.

В 1959 году вышел первый сборник стихотворений Анатолия Поперечного «Полнолуние», за ним последовал поэтический сборник «Чёрный хлеб». В 1960 году Поперечный был принят в Союз писателей, тогда же вместе с семьей он переехал в Москву, где стал заведовать отделом поэзии журнала «Октябрь».

Анатолий Поперечный является автором 22 сборников поэм и стихов, он издал несколько переводных книг (с грузинского, армянского, башкирского и других языков), сборник рассказов для детей «Зюйдвестка», а также написал несколько пьес и киносценариев. Поэзия Поперечного своей мелодичностью привлекла внимание композиторов-песенников. Одной из первых песен на стихи поэта стала композиция А.Долуханяна «Рязанские мадонны» в исполнении Людмилы Зыкиной. Эта песня сделала поэта популярным не только в СССР, но и за рубежом.

Композиции на стихи Поперечного «Соловьиная роща», «Малиновый звон», «Олеся», «Свадебные кони», «Малиновка», «Аист на крыше», «Почему, не ведаю», «Трава у дома», «Золотое сердце», «Завалинка» признаны классикой эстрадной песни. Поэт сотрудничал с такими композиторами как Александр Долуханян, Никита Богословский, Ян Френкель, Юрий Саульский, Давид Тухманов, Евгений Птичкин, Владимир Шаинский, Владимир Матецкий, Игорь Крутой, Александр Морозов. Песни поэта вошли в репертуар Людмилы Зыкиной, Клавдии Шульженко, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Софии Ротару, Екатерины Шавриной, Валентины Толкуновой, Владимира Трошина, Николая Гнатюка, Надежды Чепраги, Ларисы Долиной, Валерия Леонтьева, Эдиты Пьехи, Ирины Аллегровой, групп «Сябры», «Песняры», «Верасы», ВИА «Пламя», Михаила Евдокимова, Надежды Бабкиной, Михаила Шуфутинского, группы «Земляне».

В последние годы поэт работал над поэмой-притчей «Плач по убиенным». Она посвящена выдающимся, талантливым людям, погибшим в тяжёлые годы войны и репрессий – как тем, о ком помнят, так и тем, которые незаслуженно забыты. Готовилась к изданию книга-эссе «Короткие встречи, долгие воспоминания» о встречах с интересными людьми, такими как Василий Шукшин, Борис Андреев, Михаил Светлов, Юрий Гагарин, Евгений Матвеев, Иннокентий Смоктуновский и многими другими…

          Виктор Суходрев – личный переводчик советских партийно-государственных руководителей Никиты Хрущёва и Леонида Брежнева. Он работал также с Михаилом Горбачёвым, Алексеем Косыгиным, Андреем Громыко, Анастасом Микояном и другими лидерами Советского Союза.

Его называли человеком у правого плеча и тенью генсеков. Виктор Суходрев был самым известным советским переводчиком после, пожалуй, Валентина Бережкова, работавшего со Сталиным. В 2005 году газета New York Times объявила его «королём переводчиков», а Павел Палажченко, переводивший Михаила Горбачёва, назвал его «золотым стандартом» профессии. Именно благодаря Суходреву Запад сумел понять не самые очевидные для иностранцев выражения Никиты Хрущёва.

Отец Суходрева, офицер ГРУ, вместе со своей супругой работал под прикрытием сначала в США, а потом в Англии. Там вырос и Виктор Суходрев, что помогло ему хорошо овладеть английским языком. Вернувшись домой и окончив французское отделение Института военных переводчиков, он в 1956 году начал работать в МИДе. Порядочность и профессионализм позволили ему завоевать доверие высших советских руководителей, именно ему доверяли работу переводчиком во время личных встреч глав государств, проходивших за закрытыми дверями.

Несмотря на то что страны были в состоянии «холодной войны», Суходрев пользовался большим уважением у американских лидеров. В своей книге «Переводчик Белого Дома» Гарри Обст приводит характерный эпизод. Подъехав на переговоры с Брежневым, президент США Джеральд Форд кричал Суходреву: «Привет, Виктор!» и знакомил его с членами своей делегации. «На американской дипломатической сцене Виктор был заметной фигурой», – пишет Обст. Очень тепло, вспоминает автор, к Суходреву относился и Ричард Никсон, который иногда даже позволял ему переводить в одиночку, без участия американских коллег – неслыханная в те времена вольность.

В 1980-е годы Суходрев занимал должность заместителя завотделом США и Канады в советском МИД. В 1989 году он стал специальным помощником Генерального секретаря ООН Переса де Куэльяра, а затем Бутроса Бутроса Гали. Суходрев говорил, что это время было одним из самых интересных в его карьере: в ООН шли дебаты о будущем мира после «холодной войны». После ухода с госслужбы Суходрев продолжал свою профессиональную деятельность. В 1999 году он написал книгу воспоминаний «Язык мой – друг мой». В 2012 году он стал лауреатом национальной премии «Переводчик года» за выдающийся вклад в укрепление международного авторитета страны и высокие достижения в профессиональной деятельности.

Виктор Суходрев был дважды женат, его второй женой была Инга Дмитриевна Окуневская, преподаватель английского языка, дочь актрисы Татьяны Окуневской. В результате этого брака Суходрев стал отчимом музыканта и режиссёра Александра Липницкого – сына Инги Дмитриевны от первого брака с Давидом Липницким…

          Людмила Макарова – советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР.

Она родилась в Петрограде и с детства мечтала стать балериной, но болезнь ног исключила балет, его заменил драмкружок при Доме учителя. В 1938 году она поступила в студию при Ленинградском Большом драматическом театре (БДТ) и тогда же была принята во вспомогательный состав театра.

В 1941 году Людмила Макарова окончила студию Ленинградского Большого драматического театра, и в 1941–1945 годах служила в Драматическом театре Балтийского флота, где сыграла ряд ролей своих современниц – молодых, задорных, жизнерадостных девушек. Однако её подлинный талант раскрылся в труппе БДТ имени А.М.Горького, куда она поступила в 1945 году. Её разносторонний актёрский дар засиял во всей полноте с приходом в труппу Георгия Товстоногова в 1956 году. Она сыграла в его первом спектакле на этой сцене – «Шестой этаж». Затем последовали десятки ролей в классике и современной драме: Елена в «Мещанах» Горького, Наташа в чеховских «Трёх сёстрах», Анечка в «Океане» Штейна, Катя в «Пяти вечерах» Володина, Ольга Носова в «Традиционном сборе» Розова, Гиза в «Кошках-мышках» Эркеня, Анна Андреевна в «Ревизоре» Гоголя и многие другие.

Самым выдающимся сценическим созданием актрисы, своего рода её визитной карточкой, стала Ханума в одноименном водевиле Авксентия Цагарели, где Макарова во всей полноте раскрыла своё комедийное дарование. В 1978 году на основе этого спектакля был снят телевизионный фильм, который принёс актрисе широкую известность и всенародное признание. До последних дней жизни Людмила Макарова не порывала связей со своим единственным театром. Она также известна по участию в фильмах «Два капитана», «Девочка и крокодил», «Мёртвые души». Последняя кинолента с Макаровой – «Тайны Снежной королевы» – вышла в 1986 году.

Людмила Иосифовна Макарова была женой выдающегося мастера театра и кино, ведущего актёра БДТ Ефима Копеляна, с которым соединила свою жизнь перед самым началом Великой Отечественной войны. Старейшая актриса петербургской сцены была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, орденом Почёта, она была Лауреатом Высшей национальной премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» – специальная премия «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру» и была удостоена знака народной признательности «Созидатель Петербурга»…

          Святослав Бэлза – российский литературовед, музыкальный и литературный критик, публицист, музыковед и телеведущий, автор ряда проектов по популяризации классической музыки, театра и балета, Народный артист России.

Он родился в Челябинске; отец его, Игорь Федорович Бэлза, был советским музыкантом, композитором и специалистом по истории искусств (родом он был из Варшавы). В 1965 году Святослав окончил филологический факультет Московского Университета и начал работать в Институте мировой литературы имени Горького при Российской Академии Наук, также сотрудничая с «Литературной газетой», где он выступал обозревателем по зарубежной культуре. Музыка и связанная с ней просветительская деятельность стала его второй профессией.

В 1987 году Святослав Бэлза впервые выступил на советском телевидении, и вскоре ему доверили вести собственную программу «Музыка в эфире» (Останкино, ОРТ). С 1997 года он работал на телеканале «Культура», где вёл авторскую передачу «В вашем доме» и программу «Шедевры мирового музыкального театра». Вместе с Марией Максаковой он также вёл популярную программу «Романтика романса», а вместе с Аллой Сигаловой – программы «Большая опера» и «Большой балет».

Эрудиция, ораторское искусство и личное обаяние телеведущего обеспечивали его авторским программам огромный успех. На том же телеканале «Культура» Святослав Бэлза всегда вёл праздничный концерт «Новый год с Владимиром Спиваковым» и «Новогодний "Вокзал мечты" c Юрием Башметом». На протяжении многих лет он был бессменным ведущим церемоний вручения балетной премии «Бенуа танца» и литературной премии «Москва-пенне». В 1993 и 1998 годах он был председателем жюри фестиваля «Киношок».

Святослав Бэлза был самым популярным ведущим крупнейших музыкальных событий в Москве и городах России. Среди них – Фестиваль симфонических оркестров мира «Крещендо», Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», Международный юношеский конкурс пианистов имени Ф.Шопена, абонемент «Искусство Евгения Светланова» в Московском международном Доме музыки, Фестиваль Юрия Башмета в Сочи, «Звёзды на Байкале» в Иркутске, Гаврилинский фестиваль и «Кружева» в Вологде, имени Рудольфа Нуриева в Казани и Уфе и многие другие. Успехом также пользовались его выступления в качестве ведущего концертов Московской филармонии. Среди них – юбилейные концерты Юрия Симонова и Симфонического оркестра Московской филармонии, Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Светланова в Московской филармонии, Юбилейный марафон к 90-летию Московской филармонии.

Святослав Бэлза является автором свыше 300 публикаций, литературоведческих и литературно-критических работ и статей в периодических изданиях, среди которых «Брюсов и Данте», «Дон Кихот в русской поэзии», «Грэм Грин», «Словацкая литература», «Розанов и читатель» и другие. Им были написаны предисловия к книгам Уильяма Шекспира, Оскара Уайльда, Александра Дюма, Оноре Бальзака, Жюля Верна, Грэма Грина, Станислава Лема.

Святослав Игоревич Бэлза был удостоен множества званий и наград. Он был членом Союза журналистов, Союза писателей, Союза театральных деятелей России, являлся академиком Российской академии телевидения, Российской академии искусств, Почётным членом Российской академии художеств, президентом Общества делового и культурного сотрудничества с Польшей. В 2012 году он вошёл в состав Совета по Общественному телевидению России. Он был награждён орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Святого Даниила Московского III степени Русской православной церкви и многими медалями. Он имел Почётный знак «Общественное признание». Среди его наград иностранных государств присутствуют офицерский крест ордена Заслуг перед Республикой Польша, Золотой орденом Gloria Artis (Польша), орден Святителя Николая Чудотворца «За преумножение добра на Земле» (Украина). Среди его почётных званий – Заслуженный деятель Польской культуры, Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный деятель искусств Украины, Народный артист России. В 2012 году Святослав Бэлза стал лауреатом Государственной премии России в области литературы и искусства, был награждён международным общественным орденом «Золотой сокол». В 2013 году он был удостоен Премии правительства РФ в области культуры за создание телевизионной программы «Большой балет»…

          Эдуард Шеварднадзе – советский и грузинский политический и государственный деятель, первый секретарь ЦК КП Грузии, Министр иностранных дел СССР, президент Грузии.

Эдуард Амвросиевич родился в селе Мамати в западной Грузии в семье учителя русского языка. Он закончил Тбилисский медицинский техникум, затем заочно – Кутаисский педагогический институт, хотя никогда не работал по данным специальностям, так как предпочтение отдал политической карьере.

В разные годы Шеварднадзе занимал различные должности, в том числе пост министра МВД Грузии. В период с 1957 по 1961 годы Шеварднадзе был первым секретарём ЦК ЛКСМ Грузии. В апреле 1958 года на ХІІІ съезде ВЛКСМ он познакомился с Михаилом Горбачёвым. В сентябре 1972 года Эдуард Шеварднадзе был назначен первым секретарём ЦК Коммунистической партии Грузии. Этот пост он занимал до того как стал министром иностранных дел СССР в 1985 году. Он возглавлял внешнеполитическое ведомство СССР в те годы, когда генеральным секретарём ЦК КПСС был Михаил Горбачёв.

Сам Эдуард Шеварднадзе в 2006 году так говорил о своей деятельности на посту главы МИД СССР: «Что было сделано за шесть лет, в течение которых я был министром иностранных дел?.. Именно тогда закончилась „холодная война“. Ведь никто не ожидал, что это произойдёт. Мне и моим друзьям удалось урегулировать натянутые отношения между СССР и США. Именно тогда, когда я был главой МИД, состоялись объединение Германии, освобождение Восточной Европы, вывод войск из Афганистана… Это мало или много? Думаю, довольно много».

В 1990 году, выступая 20 декабря на Съезде народных депутатов, он подал в отставку «в знак протеста против надвигающейся диктатуры». После этого была попытка путча ГКЧП, а затем за несколько месяцев до распада СССР, по приглашению президента Михаила Горбачева, Эдуард Шеварднадзе вновь вернулся на пост главы МИДа.

В марте 1992 года, после свержения первого президента Грузии Звиада Гамсахурдии, по инициативе лидеров грузинской оппозиции, Шеварднадзе возвратился на родину и возглавил Государственный Совет республики. В октябре 1992 года в результате парламентских выборов он стал главой государства – председателем парламента Грузии. 5 ноября 1995 года по итогам президентских выборов, Шеварднадзе стал президентом Грузии (72,9%). В 2000 году он был избран на второй срок, набрав более 82% голосов.

2 ноября 2003 года в Грузии прошли парламентские выборы. Оппозиция призвала своих сторонников к акциям гражданского неповиновения. Они настаивали, чтобы власти признали выборы несостоявшимися. 20 ноября 2003 года ЦИК Грузии обнародовал официальные результаты парламентских выборов. Прошеварднадзевский блок «За новую Грузию» набрал 21,32% голосов, «Союз демократического возрождения» – 18,84 %. Противники Шеварднадзе сочли это «издевательством» и открытой, тотальной фальсификацией. Сомнительность результатов выборов стала причиной «революции роз» 21-23 ноября. Оппозиция выдвинула ультиматум Шеварднадзе – уйти в отставку с поста президента, или оппозиция займёт резиденцию Крцаниси. 23 ноября 2003 года Шеварднадзе подал в отставку.

На жизнь Шеварднадзе были совершены три покушения: в октябре 1992 года, в августе 1995 года, и феврале 1998 года.

В июле 2012 года Шеварднадзе в интервью тбилисской газете извинился и покаялся перед гражданами Грузии за то, что отдал власть М.Саакашвили во время «революции роз». Подчеркнув, что тогда у него не было другого выбора, кроме досрочного ухода в отставку, Шеварднадзе публично признал свою ошибку, раскритиковал политику Саакашвили, утверждая, что тот не способен решить ключевые проблемы Грузии.

Эдуард Амвросиевич Шеварднадзе был награждён пятью Орденами Ленина, Орденами Октябрьской Революции, Отечественной войны 1-й степени, Трудового Красного Знамени, а также Орденом князя Ярослава Мудрого I степени – за выдающийся личный вклад в развитие сотрудничества между Украиной и Грузией, укрепление дружбы между украинским и грузинским народами.

          Валерия Новодворская – российский политический деятель, диссидентка, правозащитница, независимая журналистка, основательница либеральных партий «Демократический союз» и «Западный Выбор».

Она родилась в городе Барановичи Белорусской ССР. Её прадед был профессиональным революционером, дед родился в Тобольском остроге, где отбывали срок его родители – тоже революционеры. Валерия Новодворская научилась читать в 5 лет, в 9 лет она переехала в Москву,где в 1968 году окончила среднюю школу с серебряной медалью. Затем она училась в Московском институте иностранных языков имени Мориса Тореза (французское отделение) по специальности «переводчик и педагог».

Уже в подростковом возрасте Валерия Новодворская узнала о существовании ГУЛага, процессе Синявского и Даниэля и вводе войск Варшавского договора в Чехословакию, что развило в ней неприятие советской власти. 5 декабря 1969 года в Кремлёвском дворце съездов Валерия Новодворская распространила листовки с антисоветским стихотворением собственного сочинения «Спасибо, партия, тебе!» Сразу же была арестована КГБ по обвинению в антисоветской агитации и пропаганде (ст. 70 УК РСФСР) за распространение листовок с критикой ввода войск в Чехословакию.

В 19 лет она организовала подпольную студенческую группу, в которой обсуждалась необходимость свержения коммунистического режима путем вооруженного восстания. В 1969 году была арестована по обвинению по 70-й статье Уголовного кодекса РСФСР – «антисоветская агитация и пропаганда». С июня 1970 года по февраль 1972 года находилась на лечении в спецбольницах с диагнозом «шизофрения, параноидальное развитие личности».

В 1978, 1985, 1986 годах ее судили за диссидентскую деятельность. В мае 1988 года Новодворская участвовала в создании «Демократического Союза». Она также была организатором ряда несанкционированных митингов, за участие в которых с 1987 по 1991 год ее задерживали и арестовывали 17 раз.

19 марта 1994 года Краснопресненская прокуратура начала проверку деятельности Новодворской по статьям 71 и 74 УК РФ («пропаганда гражданской войны» и «разжигание межнациональной розни»). 27 января 1995 года Генпрокуратура РФ возбудила уголовное дело из-за статей Новодворской, опубликованных в газете «Новый взгляд» в 1993 – 1994 годах. 8 августа 1995 года прокуратурой Центрального округа Москвы дело было прекращено за отсутствием в ее действиях состава преступления.

В 1995-1999 годах была помощником депутата Константина Борового в Государственной думе, экспертом Партии экономической свободы. В последние годы Валерия Новодворская занимала должность председателя Центрального координационного совета партии "Демократический союз", занималась журналистской и просветительской деятельностью, читала лекции по истории, художественной идеологии и истории религии в вечернем частном лицее, была колумнистом журнала The New Times.

18 марта 2014 года в заявлении ЦКС «Демократический Союз» Валерия Новодворская подвергла резкой критике Россию за её внешнюю политику по отношению к Украине, сказав: “Демократический Союз не признает ни сам факт проведения референдума под дулами российских пушек и автоматов, ни его сфальсифицированные результаты. Крымские татары не участвовали в этом референдуме. Но это не самая большая ложь, которую позволил себе штандартенфюрер России, г-н Путин. Он смеет заявлять о единодушной поддержке своего безумного решения о присоединении Крыма. Так вот, «Демократический Союз» не признает этого аншлюса, не признает аннексии Крыма, считает Крым украинской территорией и не желает солидаризироваться с фашистским государством, которое идёт, возглавляемое чекистами по сталинско-гитлеровскому пути. Россия объявила Украине войну. В этой войне мы на стороне Украины”…

Валерия Новодворская свободно владела французским и английским языками, читала на немецком, итальянском, латыни и древнегреческом языках; увлекалась туризмом, плаванием, театром, литературой. Автор книг «Над пропастью во лжи», «Мой Карфаген обязан быть разрушен» (курс лекций, прочитанный несколько раз в РГГУ у Юрия Афанасьева), «По ту сторону отчаяния», «Прощание славянки», «Поэты и цари».

          Ольга Воронец – известная советская и российская певица в жанре народной и эстрадной музыки, Народная артистка РСФСР.

Она родилась, в Смоленске, в интеллигентной музыкальной семье. Её бабушка происходила из обедневших смоленских дворян, кончала Институт благородных девиц. Мать росла с гувернанткой, прекрасно говорила по-немецки, была пианисткой. Отец был профессиональным певцом. Родители Ольги развелись, когда ей было три года, но с папой она дружила всю жизнь.

Певческий талант у Оли обнаружился ещё в детстве, девочка хотела стать драматической артисткой. В 1943 году она окончила школу и поступила во ВГИК, в мастерскую Василия Васильевича Ванина. Потом перешла в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение. Затем она окончила оперную студию Сокольнического района, в 1946 году стала солисткой в джазово-эстрадном оркестре Центрального клуба милиции.

Первые выступления певицы состоялись в 1947 году на сцене Центрального клуба милиции, затем – в вокальной группе Оркестра народных инструментов Московской областной филармонии. В 1956 году её включили в штат Мосэстрады в качестве вокалистки. Характерная внешность, богатое обертонами грудное меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте способствовали успеху Ольги Воронец. В те годы она исполняла лёгкие эстрадные песни советских композиторов и была далека от народного творчества. На одном из концертов она познакомилась с трио баянистов (А.Кузнецов, Я.Попков, А.Данилов), и тем удалось уговорить её попробовать свои силы в русской народной песне. В 1956 году на Международном фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка.

В начале 1960-х песня Григория Пономаренко «Белый снег» в исполнении Воронец обрела известность, частыми стали выступления певицы на телевидении и радио. В 1971 году в финале фестиваля «Песня года» Воронец исполняет песни «Зачем вы, девочки, красивых любите» («Ромашки спрятались», из фильма «Моя улица», авторы – Евгений Птичкин и Игорь Шаферан) и «А где мне взять такую песню» Григория Пономаренко на стихи Маргариты Агашиной которые стали хитами и её визитными карточками. В финал фестиваля 1973 года вышли три её песни: «Расцветай, земля весенняя», «Взрослые дочери» и наиболее популярная «Гляжу в озера синие» (из т/ф «Тени исчезают в полдень»). В 1975 году – «Сладка ягода», из к/ф «Любовь земная» в 1977 году – «Тихие города», из т/ф «Опровержение» в 1978 году – «Пришла любовь» и «Посвящение». Эти годы стали наиболее успешными в её карьере. Композиторы Григорий Пономаренко, Оскар Фельцман, Евгений Птичкин, Вано Мурадели, Серафим Туликов, Юрий Саульский и другие писали песни специально для неё.

Ольга Воронец активно работала с Государственным русским народным оркестром имени Осипова. Она гастролировала во многих городах СССР (в том числе шесть раз певица была на БАМе, дважды – на Камчатке), за рубежом: во всех социалистических странах, в Японии, США, Дании, Голландии, даже на острове Маврикий. В Смоленске О.Б.Воронец многие годы являлась председателем жюри фестиваля народной песни «Голоса России».

          Донатас Банионис – советский и литовский актёр, театральный режиссёр; Народный артист СССР.

Он родился в Каунасе, его отец Юозас, по характеру страстный и импульсивный, был свидетелем и активным участником революционных событий 1905 и 1917 годов, был ранен, участвовал в Первой мировой войне, за политические убеждения не раз сидел в тюрьмах, затем эмигрировал в Бразилию. Матери, оставшейся с двумя детьми – Донатасом и его старшей сестрой, с трудом удавалось хоть как-то одеть, обуть и накормить детей. После возвращения отца в Литву жить семье стало немного легче, хотя денег по-прежнему не всегда хватало.

Уже будучи учащимся первой ремесленной школы Каунаса, будущий керамист, Донатас не оставил своего увлечения театром и поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, заучивая наизусть все роли, читал все статьи и книги о кино и театре, которые только мог достать. Вскоре возникло желание поступить в студию Каунасского театра драмы. Однако учеба там стоила немалых денег, которых у семьи было немного, и о профессиональной сцене пришлось на некоторое время забыть.

В 1940 году в Каунасе на основе любительского коллектива, существовавшего при Палате труда, был создан профессиональный театр, который возглавил Юозас Мильтинис. Через некоторое время театр переехал из Каунаса в Паневежис, и примерно через полгода Донатаса Баниониса приняли в труппу. В 1944 году он окончил студию при Паневежском театре, став профессиональным актером.

В кинематографе Донатас Банионис дебютировал в 1959 году в роли Даусы в картине «Адам хочет быть человеком». Всего он сыграл более чем в 70 фильмах. Среди сыгранных актером ролей - и трагедийные образы, и комедийные, классические и современные, образы гротескные и глубоко психологические, живущие в разных эпохах, разных странах. Но стиль игры актера, его манера наиболее полно, пожалуй, выражается словами литовского режиссера Витаутаса Жалакявичуса: «Баниониса называли "интеллектуальным" актером… Банионис – глубоко чувствующий, лепящий образ "вовнутрь". Он строит интерьер души. Строит лабиринты познания… Его перевоплощения не требуют от него каких-либо психологических переустройств. Его внешность – внутри. Его лицо – внутри. Оно соткано из эмоций».

В фильмах «Красная палатка», «Гойя, или тяжкий путь», «Бетховен – дни жизни» Донатасу Банионису довелось сниматься со звездами мирового кинематографа: Питером Финчем, Шоном Коннери, Клаудией Кардинале, Марио Адорфом и др. Актёр работал с ведущими отечественными и зарубежными режиссерами: В.Жалакявичусом, Г.Козинцевым, М.Калатозовым, С.Кулишом, М.Швейцером, А.Тарковским, К.Вольфом, Х.Земаном.

Помимо упомянутых выше картин, актер снялся в фильмах: «Хроника одного дня», «Марш! Марш! Тра-та-та», «Берегись автомобиля»), «Маленький принц», «Операция «Трест», «Король Лир», «Командир счастливой «Щуки», «Открытие (рукопись академика Юрышева)»), «Бегство мистера Мак-Кинли», «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», «Вооружен и очень опасен. Время и герои Брет Гарта», «Сумка инкассатора», «Кентавры», «Цветение несеяной ржи», «Особых примет нет», «Территория», «Клуб самоубийц, или приключения титулованной особы», «Андрюс», «Факт», «Детский мир», «Никколо Паганини», «Извините, пожалуйста», «Змеелов», «Грядущему веку», «Крик дельфина», «Загон», «На исходе ночи», «13-й апостол», «Депрессия», «Пьющие кровь», «Семь дней после убийства», «Ятринская ведьма», «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах» и многих других.

У Донатаса Баниониса был литовский акцент, и поэтому в фильмах его озвучивали актёры Москвы и Ленинграда: Александр Демьяненко, Зиновий Гердт, Игорь Ефимов, Петр Шелохонов, Георгий Жжёнов, Владимир Заманский. Собственный голос актёра можно услышать в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где он, играя пастора, разговаривал с Деточкиным без дубляжа и пересчитывал деньги по-литовски, а также в фильмах «Змеелов» и «Операция „Трест“».

На сцене театра Донатас Банионис создал более 100 образов. Среди них роли в спектаклях: «Смерть коммивояжёра» А. Миллера (Вилли Ломен), «Ревизор» Н. В. Гоголя (Иван Кузьмич, Городничий), «Лжец» К. Гольдони (Октавий), «Как закалялась сталь» Н. Островского (Павел Корчагин), «Гедда Габлер» Г. Ибсена (Тесман), «Там, за дверью» В. Борхерта (Бекман), «Кафедра» В. Врублевской (Брызгалов), а также в спектаклях «Соломенная шляпка» Э. Лабиша и Марк-Мишеля, «Предложение» А. П. Чехова, «Севильский цирюльник» П. Бомарше и других.

В 1980 году после ухода на пенсию Юозаса Мильтиниса возникла угроза существованию Паневежского театра – некому было ставить спектакли, актеры не репетировали… В этих условиях Донатас Банионис был назначен главным режиссером, приняв на себя, помимо проблем творческого характера, и весь груз чисто хозяйственных проблем: репертуар, подготовка к гастролям, пополнение труппы. Руководил театром до 1988 года. В эти же годы окончил Государственную консерваторию Литовской ССР.

Донатас Банионис – один из последних осколков великого и единого советского кино. Кино, в котором существование национальных границ и национальных культур не мешало ощущению общего, единого культурного пространства (Александр Кан).

          Владимир Кадышевский – российский физик-теоретик, специалист в области теории элементарных частиц и физики высоких энергий, академик РАН, член Президиума РАН, научный руководитель Объединённого института ядерных исследований (ОИЯИ).

Он родился в Москве, а с 1946 по 1954 годы учился в Свердловском суворовском военном училище. Окончив училище с золотой медалью, Владимир Георгиевич поступил на физический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова. Его интерес к теоретической физике проявился уже на первых курсах. В 1959 г. дипломная работа В.Г.Кадышевского «О спектре масс и фундаментальной длине в теории поля» (научный руководитель – Д.В.Ширков) завоевала 1-е место и была удостоена медали Министерства высшего образования СССР на Всесоюзном конкурсе студенческих работ. По окончании университета в 1960 г. он был оставлен в аспирантуре при кафедре Н.Н.Боголюбова. В 1962 году В.Г.Кадышевский успешно защитил кандидатскую диссертацию и был принят на работу в Лабораторию теоретической физики ОИЯИ.

Начиная с 1964 г. В.Г.Кадышевский публикует цикл работ, посвященный ковариантной гамильтоновой формулировке квантовой теории поля. Им была разработана оригинальная диаграммная техника, которая, в отличие от известной фейнмановской техники, оперирует с амплитудами на массовой поверхности. Применение этого аппарата к задаче о взаимодействии двух релятивистских частиц позволило сократить число переменных и установить трехмерное интегральное уравнение для релятивистской амплитуды рассеяния, известное теперь в литературе как уравнение Кадышевского. Будучи теоретически последовательной, методика В.Г.Кадышевского позволяет переносить в область физики элементарных частиц приемы исследования, интуицию и опыт, накопленные в теории аналогичных нерелятивистских систем, например, малонуклонных атомных ядер. И не случайно, что уравнение Кадышевского используется физиками разных стран для практических расчетов адрон-адронных и адрон-ядерных взаимодействий, а также для описания кварковой структуры адронов.

С 1970 г. В.Г.Кадышевский – профессор физического факультета МГУ, где на протяжении многих лет он возглавлял кафедру «Физика элементарных частиц». Им воспитано 15 кандидатов и 5 докторов наук. Многие ученики Владимира Георгиевича стали известными учеными и сегодня успешно работают в российских и зарубежных научных центрах. Он неоднократно руководил работой школ молодых ученых, международных симпозиумов и конференций. По инициативе В.Г.Кадышевского в 1994 г. в Дубне был открыт новый университет, получивший наименование Международный университет природы, общества и человека «Дубна». В 1995 г. Владимир Георгиевич стал его президентом.

В 1977-1978 гг. В.Г. Кадышевский возглавлял группу советских физиков, работавших в Национальной лаборатории им. Э.Ферми (США), а в 1983-1985 гг. руководил работами по программе DELPHI в ОИЯИ, связанными с экспериментами на коллайдере LEP (ЦЕРН). Под его руководством проводились теоретические исследования по этой программе. В 1987 г. В.Г.Кадышевский, по предложению академика Н.Н.Боголюбова, был избран на пост директора Лаборатории теоретической физики ОИЯИ и проработал этом посту до 1992 года.

С 1992 по 2005 г. В.Г.Кадышевский возглавлял ОИЯИ – крупнейший международный научный центр. В эти трудные годы он и его команда не только сумели сохранить Институт, но и существенно укрепили его позиции. Так, в этот период были выполнены работы, получившие большой резонанс в научном сообществе: начаты эксперименты на первом в России сверхпроводящем ускорителе релятивистских ядер – нуклотроне; модернизирован исследовательский реактор ИБР-2, нейтронные пучки которого имеют рекордные параметры; сделан существенный прорыв в современной ядерной физике – впервые в мире на циклотроне У-400 осуществлен синтез новых сверхтяжелых элементов.

Владимир Георгиевич Кадышевский – крупный специалист в области теории элементарных частиц и физики высоких энергий. С именем В.Г.Кадышевского связана релятивистская формулировка квантовой теории поля в квантованном пространстве-времени, удовлетворяющая требованиям унитарности и обобщенному условию причинности. Его работы в этой области, получившие мировое признание, предвосхитили исследования по «некоммутативной геометрии» 1990-х гг., находящиеся сейчас в фокусе внимания теоретиков. В теории внутренней симметрии В.Г.Кадышевским установлен ряд соотношений для эффективных сечений, масс и магнитных моментов адронов, подтвержденных экспериментально. Еще до появления Стандартной модели электрослабых взаимодействий им было предпринято исследование лептон-адронных симметрий, проявляющихся в слабых процессах. Ему всегда были присущи постоянный интерес к самым узловым и принципиальным проблемам физики, нестандартные приемы исследований и богатая интуиция.

Владимир Георгиевич был членом Президиума РАН, входил в состав Экспертно-консультативного совета при председателе Счетной палаты РФ. В течение ряда лет В.Г.Кадышевский был президентом Союза научных обществ России, членом комиссии IUPAP по частицам и полям и членом комиссии при Президенте России по присуждению Государственных премий РФ в области науки и техники. Его научные достижения были отмечены премиями НАН Украины – им. Н.М.Крылова и им. Н.Н.Боголюбова, премией им. Н.Н.Боголюбова (ОИЯИ). Он являлся почетным доктором нескольких зарубежных университетов, почетным или иностранным членом ряда академий.

В.Г.Кадышевский – почетный гражданин города Дубны и Московской области, кавалер орденов Дружбы народов, Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также зарубежных орденов и медалей, награжден золотой медалью Международной ассоциации академий наук «За содействие развитию науки» и золотой медалью «За полезные обществу труды» (Институт европейской интеграции). /*/

          Юрий Любимов – российский театральный режиссёр, актёр и педагог, Народный артист Российской Федерации, Лауреат Сталинской премии второй степени, Государственной премии России.

Он родился под Ярославлем, в 1922 году их семья переехала в Москву. Отец Любимова – Петр Захарович – держал магазин в Охотном ряду в Москве, мать работала учителем. В период репрессий родители были арестованы. После окончания семи классов Юрий Любимов, которого не приняли в старшие классы из-за происхождения, поступил в электромеханический техникум. Одновременно посещал хореографическую студию, где занимался по методике Айседоры Дункан.

В 1934 г. Любимов был принят в студию при Московском Художественном театре 2-м (МХАТ 2-й; существовал с 1924 по 1936 г.). На сцене этого театра он сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни» по пьесе Жака Деваля (1935).

В 1936 г. поступил в училище при Театре им. Евгения Вахтангова. Еще студентом был введен на одну из эпизодических ролей в легендарном спектакле Вахтангова «Принцесса Турандот». Сыграл на сцене театра Клавдио («Много шума из ничего»), Феликса («Соломенная шляпка») и др.

По окончании училища в 1940 г. был призван в армию. В годы войны служил в ансамбле песни и пляски НКВД.

После демобилизации в 1946 г. Юрий Любимов вернулся в Театр им. Евг. Вахтангова, на сцене которого сыграл более 30 ролей: Олег Кошевой («Молодая гвардия»), Шубин («Накануне»), Кирилл Извеков («Первые радости»), Виктор («Иркутская история»), Бенедикт («Много шума из ничего»), Сирано де Бержерак в одноименной пьесе Ростана. К 1959 году относится и первый режиссерский опыт Юрия Любимова: на сцене Вахтанговского театра он поставил спектакль «Много ли человеку надо» по пьесе Александра Галича.

Параллельно с работой в театре Юрий Любимов снимался в кино. В его фильмографии около 18 картин: в том числе «Цветные киноновеллы» (1941), «Дни и ночи» (1945), «Беспокойное хозяйство» (1946), «Робинзон Крузо» (1947), «Кубанские казаки» (1950), «Егор Булычев и другие» (1953), «Несколько слов в честь господина де Мольера» (1975) и др.

В конце 1950-х гг. начал преподавать в Театральном училище имени Б.В.Щукина. В 1963 году со студентами третьего курса поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана». 23 апреля 1964 года этой постановкой открылся новый Театр на Таганке, который возглавил сам режиссёр. В том же году спектакль был отмечен дипломом I степени фестиваля «Московская театральная весна».

В первые годы в репертуаре театра значительное место занимали поэтические постановки: «Антимиры» (1965) по произведениям Андрея Вознесенского, «Павшие и живые» (1965) на стихи поэтов военного и послевоенного поколений, «Послушайте!» (1967) Владимира Маяковского. Затем последовали спектакли «Герой нашего времени» (1964), «Десять дней, которые потрясли мир» (1965), «Час пик» (1969), «Что делать?» (1970). К середине 1970-х гг. Театр на Таганке стал одним из ведущих советских театров. Его спектакли были отмечены многочисленными театральными премиями как в СССР, так и за рубежом. В разные годы на сцене Таганки играли Владимир Высоцкий, Вениамин Смехов, Алла Демидова, Иван Дыховичный, Борис Хмельницкий, Леонид Филатов, Семен Фарада и др. Мировая известность к театру на Таганке пришла в 1976 г., когда на фестивале «БИТЕФ» в Югославии спектакль «Гамлет» был удостоен Гран-при.

Юрия Любимова приглашали работать известные зарубежные труппы. В 1975 г. он поставил на сцене миланского театра «Ла Скала» оперу «Под жарким солнцем любви». С тех пор он осуществил более 30 оперных постановок на ведущих сценах мира, неоднократно был признан лучшим оперным режиссёром.

В начале 1980-х гг. для Театра на Таганке сложилась непростая ситуация. Под запрет советской цензуры попали спектакли «Владимир Высоцкий», «Борис Годунов», была запрещена репетиция новой работы «Театральный роман».

Юрий Любимов выехал в Англию для постановки «Преступления и наказания». В марте 1984 г., после нескольких интервью западным журналистам, он был освобождён от руководства Театром на Таганке. А 11 июля того же года указом Президиума Верховного Совета СССР лишён советского гражданства.

В годы вынужденной эмиграции режиссер сотрудничал с театрами Великобритании, Австрии, Италии, Германии, Франции, США. Среди его постановок – «Евгений Онегин» в Боннской опере, «Саламбо» в парижской Гранд Опера, «Пир во время чумы», «Мастер и Маргарита» в стокгольмском Королевском драматическом театре, «Страсти по Матфею» в «Ла Скала», «Золото Рейна» в лондонском Ковент Гардене, удостоенные высших театральных наград.

В мае 1988 г. Юрий Любимов вернулся в Москву. Через год режиссёру было возвращено советское гражданство, а его имя как художественного руководителя вновь появилось на афишах Таганки. На её сцене он восстановил спектакли «Борис Годунов» и «Владимир Высоцкий», осуществил новые постановки – «Самоубийца», «Живаго (доктор)», «Театральный роман», «Шарашка», в котором сам режиссёр сыграл роль Сталина, и др. В целом, Юрий Любимов поставил в Театре на Таганке более 100 спектаклей.

В июле 2011 года после конфликта с актёрами Таганки Юрий Любимов ушёл из театра.

В 2012 г. на сцене Театра им. Евг. Вахтангова он поставил спектакль «Бесы» по роману Федора Достоевского. В июне 2013 г. в Большом театре состоялась премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь». Юрию Любимову принадлежит идея создания оперы-буфф «Школа жён», премьера которой состоялась 20 мая 2014 г. в театре «Новая Опера». Он же является автором её оригинального либретто.

Юрий Любимов занимался преподавательской деятельностью в ГИТИСе, вел мастер-классы в России и за рубежом.

Юрий Петрович Любимов был награждён орденами Трудового Красного Знамени, орденом Великой Отечественной войны II степени и «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней и многими медалями. Он был лауреатом Государственных премий СССР и России в области литературы и искусства, обладателем Российской Независимой премии «Триумф», Царскосельской премии, театральных премий «Чайка», «Золотая маска», «Хрустальная Турандот» и многих других.Он был неоднократно признан лучшим режиссёром в разных зарубежных театрах. Был Почётным гражданином ряда городов США, Израиля, Польши, Испании, Португалии, Финляндии, Франции и Японии; Почётным доктором нескольких всемирно известных университетов и академий.

Много лет Юрий Петрович был женат на венгерской переводчице и журналистке Каталин Кунц. Она окончила филологический факультет МГУ и факультет журналистики Будапештского университета. Помимо пяти языков она в совершенстве владеет и русским. В 1979 году у них родился сын Пётр…

          Илья Рутберг – советский и российский актёр театра и кино, заслуженный деятель искусств России.

Он родился в Ленинграде в семье инженера Григория Борисовича Рутберга и преподавателя английского языка, переводчицы Марии Ильиничны Рабинович.

В 1956 году Илья Рутберг окончил Московский энергетический институт, а в 1966-ом – режиссёрский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС), курс Марии Кнебель.

Илья Рутберг вместе с М.Розовским и А.Аксельродом были основателями Студенческого театра МГУ «Наш дом», из которого за время его существования вышли многие известные актёры и режиссёры. Театр просуществовал десять лет, стал знаменитой студией, вплоть до того, что о ней писали в «Нью-Йорк таймс» (в те-то времена!), но был закрыт парткомом МГУ.

Рутберг также прославился тем, что являлся выдающимся мастером пантомимы и занимал пост заведующего единственной в мире кафедрой пантомимы и пластической культуры театра Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма; был профессором.

Илья Рутберг снялся в более чем 60-ти фильмах, в основном играя эпизодические роли. При этом ни одна роль артиста не осталась незамеченной. Актёр и сам признавался, что его самые любимые – это эпизодические роли, в которых всегда было больше простора для творчества. Он известен широкой публике по ролям в таких фильмах как «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», «Айболит-66», «Девять дней одного года», «Мэри Поппинс, до свидания», «Ты – мне, я – тебе», «Безымянная звезда», «Любовь к трём апельсинам», «Лев Гурыч Синичкин», «Женщина, которая поёт», «Макаров», «Жил-был настройщик», «Завтрак на траве», «Шагреневая кожа», «Мой папа – Барышников», и другим.

Илья Рутберг также участвовал в съёмках сериалов «Папины дочки» и «Воронины». Последней кинематографической работой актёра стал сериал «На нейтральной полосе», а последним фильмом с его участием – «Гагарин. Первый в космосе», где актёр сыграл роль профессора.

В театре имени Е.Вахтангова служит дочь Ильи Григорьевича – Юлия Рутберг…

          Александр Потапов – советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР.

Он родился в Москве в семье военного лётчика, генерала. В юности серьёзно занимался плаванием, став мастером спорта международного класса.

Александр Потапов окончил Суворовское училище, после чего, по настоянию отца, продолжил образование в Военно-воздушной академии имени Н.Жуковского (ныне – Военный учебно-научный центр ВВС «Военно-воздушная академия имени профессора Н.Жуковского и Ю.Гагарина»), однако вскоре принял решение о переходе в театральный вуз и в 1962 году окончил Высшее театральное училище имени М.Щепкина при Малом театре (мастерская В.Сперантовой).

В том же 1962 году актёр был принят в труппу Государственного академического Малого театра, сцене которого он оставался верным всю свою жизнь. В первые годы Александр Потапов исполнял эпизодические роли, работал в массовке. В 1968 году он сыграл свою первую большую роль – Якова в пьесе М.Горького «Старик». Постепенно он вошёл в число ведущих актёров театра, на которых держался репертуар.

Александр Потапов обладал яркой творческой индивидуальностью, заразительным темпераментом и чувством юмора. Артиста отличала редкая органика и удивительное сценическое обаяние. За почти 50 лет работы в Малом театре Потапов сыграл множество ролей классического и современного репертуара. Среди них Иван («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Мишка Зевин («Летние прогулки» А.Салынского), мавр Хассан («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Ипполит («Не всё коту масленица» А.Н.Островского), Ефимов («Фальшивая монета» М.Горького), Скотинин («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Луп-Клешнин («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Симеонов-Пищик («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Восьмибратов («Лес» А.Н.Островского), Муромский («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина), Шамраев («Чайка» А.П.Чехова), Лебедев («Иванов» А.П.Чехова), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского; за эту роль артист был награждён Премией Правительства России), Чубуков («Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова), Городничий («Ревизор» Н.В.Гоголя), Митрич («Власть тьмы» Л.Н.Толстого).

Александр Потапов был одним из наиболее популярных современных киноартистов. Он хорошо известен миллионам зрителей по таким фильмам, как «Крепостная актриса», «Верность», «Королевская регата», «Серые волки», «Деревня Утка», «Любовь земная», «Судьба», «Миргород и его обитатели», «Взять живым», «Сибириада», «Экипаж», «Однажды, двадцать лет спустя», «Любить по-русски», «Настя», «Чудо» и многим другим. За воплощение образа солдата в фильме «Приказ: перейти границу» Александр Потапов был удостоен Государственной премии России. Всего за время работы в кинематографе он сыграл около 100 ролей.

В 2000-х годах Потапов регулярно появлялся на телевизионном экране в различных фильмах и сериалах. В политическом детективе «Серые волки» он сыграл роль сына бывшего Первого секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущёва – Сергея Никитича. А в сериалах «Жуков» и «Чудо» Александр Потапов сыграл роль уже самого Никиты Сергеевича. Последними работами актёра в кино стали роли в телевизионных сериалах «Ласточкино гнездо» (2011) и «Убить Сталина» (2013).

Последней театральной премьерой артиста стала комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», в которой он исполнил роль Альфредо Аморозо. Последний раз Александр Сергеевич Потапов вышел на сцену в роли Городничего в спектакле «Ревизор» Н.В.Гоголя 4 ноября 2014 года.

Помимо работы в театре и кино Александр Потапов занимался преподавательской деятельностью. Он являлся доцентом Кафедры актёрского мастерства в Высшем театральном училище имени М.Щепкина.

Александр Потапов был женат на Елене Шестаковой. У актёра осталось двое сыновей. Старший сын Сергей (1978 г.р.) – художник-реставратор, занимается реставрацией церквей. Младший сын Владимир (1980 г.р.) окончил юридический факультет МГУ.

          Виктор Тихонов – советский хоккеист и легендарный хоккейный тренер, трижды приводивший сборную СССР и Объединённую команду к титулу олимпийского чемпиона (1984, 1988, 1992) и восемь раз – к титулу чемпиона мира, а московский ЦСКА – 12 раз к званию чемпиона СССР.

Виктор Васильевич Тихонов родился в Москве. Его отец, Василий Прохорович, работавший до войны на оборонном заводе, погиб под Сталинградом в 1942-ом году. Виктора вырастила мать, Анна Ивановна, которая работала в кузнечном цехе. В возрасте 12 лет юному Тихонову пришлось бросить учёбу, чтобы работать слесарем в автобусном парке, но в 1943 году он возобновил занятия. Завершил своё образование будущий хоккеист в Школе торгового ученичества.

В 1948 году Виктор Тихонов был призван в армию, где его приняли в футбольно-хоккейную команду ВВС МВО. В составе этого клуба он четырежды становился чемпионом СССР по хоккею и в 1950 году ему было присвоенно звание Мастера спорта СССР. После окончания активных выступлений, Тихонов работал инструктором по спорту Военно-воздушных сил Московского военного округа. В 1962 году он начал свою тренерскую деятельность.

В возрасте 41 года Виктор Тихонов стал старшим тренером рижского «Динамо» (до этого на протяжении восьми лет он был ассистентом Аркадия Чернышёва в другой динамовской команде – московской). Рижане в первенствах страны до прихода Тихонова не блистали, если не считать четвёртого места в 1948 году, втором по счёту чемпионате СССР. С приходом Тихонова динамовцы латвийской столицы проделали головокружительный путь в высшую лигу, заняв в 1977 году четвёртое место, повторив успех 29-летней давности. В Риге Тихонов применил игру в четыре пятёрки. На первых порах его коллеги недоумевали: зачем нужен этот эксперимент? А потом оказалось, что рижане благодаря своему старшему тренеру опередили время. Он не уставал говорить подопечным – сначала динамовцам Риги, а потом и хоккеистам ЦСКА, что за те 50 секунд, которые хоккеистам теперь предстояло провести на льду вместо привычных полутора-двух минут, можно добиться многого, ибо увеличится скорость, игра станет динамичнее. Сегодня игра в четыре звена принята во всём мире.

В 1977 году Виктор Васильевич возглавил ЦСКА, самый титулованный советский клуб. Инициатором его переезда в Москву, точнее возвращения в родной город, был главный болельщик армейской команды Леонид Брежнев, хотя в московское «Динамо» Тихонова на роль старшего тренера дважды приглашал Юрий Андропов, тогдашний руководитель КГБ. Полтора десятилетия ЦСКА, возглавляемый Виктором Тихоновым, становился чемпионом страны, доведя число своих побед в первенствах СССР до 32, он 14 раз выиграл Кубок европейских чемпионов! За это время известными на весь мир хоккеистами стали игроки ЦСКА Вячеслав Фетисов, Алексей Касатонов, Сергей Макаров, Игорь Ларионов, Владимир Крутов, Сергей Фёдоров, Александр Могильный, Павел Буре.

Возглавив ЦСКА, Виктор Тихонов возглавил и сборную СССР, которая стала регулярно выигрывать чемпионаты мира – в 1978, 1979, 1981, 1982, 1986, 1989 и 1990 годах (в 1987 году была второй, а в 1985 и 1991 годах – третьей), чемпионаты Европы – в 1978-1991 годах. При Тихонове наши хоккеисты трижды побеждали на Олимпийских играх – в 1984, 1988 и под флагом СНГ в 1992 году. В 1980 году сборная СССР вернулась с Белой Олимпиады серебряным призёром, а в 1994 году наша сборная (на этот раз под флагом России) впервые осталась без олимпийских наград, после чего Виктор Васильевич больше не привлекался к занятиям со сборной России как главный тренер.

Многие решения принимаемые Тихоновым на посту тренера сборной поражали своей выверенной точностью.Так в решающем матче Кубка вызова 1979 года в воротах сборной появился Владимир Мышкин. Мышкин сыграл лучший матч в своей карьере и сборная СССР победила звёзд НХЛ со счетом 6:0! Летом 2003 года, после того, как у сборной сменилось несколько тренеров, безуспешно пытавшихся вывести её из кризиса, Виктор Тихонов вновь получил предложение возглавить сборную России. Но после неудачного выступления на чемпионате мира 2004 года Виктор Васильевич ещё раз оставил этот пост. 31 марта 2004 года он уже навсегда ушёл и с поста главного тренера ЦСКА.

Виктор Тихонов был женат на Татьяне Васильевне Тихоновой, у них был сын – Василий, также работавший профессиональным хоккейным тренером и трагически погибший год назад. Их внук Виктор Тихонов – хоккеист СКА Санкт-Петербург, чемпион мира по хоккею 2014 года в составе сборной России и лучший бомбардир турнира.

Виктор Васильевич Тихонов, Заслуженный тренер СССР, Заслуженный тренер РСФСР, Заслуженный тренер Латвийской ССР, Заслуженный работник физкультуры России, был награждён орденами Ленина, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Почёта, За заслуги перед Отечеством III степени, медалью За трудовое отличие. Полковник в отставке, он одним из первых в стране был удостоен медали За воинскую доблесть I степени, учреждённой министром обороны России. Тихонов был кавалером Олимпийского ордена, его имя занесено в музей Олимпийской славы в Лозанне.

          Геннадий Полока – советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер, Народный артист России.

Он родился в Куйбышеве (ныне – Самара), в 1951 году окончил актёрское отделение Театрального училища им. Щепкина, но затем решил сменить профиль, поступил на режиссёрский факультет ВГИКа в мастерскую Льва Кулешова и Александры Хохловой и стал режиссёром киностудии «Мосфильм», поставив документальный телефильм «Наши гости из далёких стран». В 1962 году Полока дебютировал в художественном кинематографе, сняв вместе с Леваном Шенгелия фильм «Капроновые сети», в котором двое мальчишек решили самостоятельно разоблачить местного браконьера.

Проблемы у Геннадия Полоки начались уже на своём первом фильме – в Средней Азии на киностудии «Туркменфильм» он снимал кино о строительстве канала в пустыне, и рабочий материал для картины «Чайки над барханами» по сценарию Юрия Трифонова не понравился местному начальству. Чтобы закрыть картину, режиссёру вменили в вину финансовые злоупотребления в период съёмок, хищение в особо крупных размерах. После многократных допросов в прокуратуре и пребывания в КПЗ дело было закрыто, но при этом был "закрыт" и фильм.

Дело Полоки разбиралось в Москве, на расширенном заседании Союза кинематографистов, а сам он был обвинён в уголовных преступлениях. И в том, и в другом случаях все закончилось нежданным триумфом: на заседании Иван Пырьев и другие советские классики признали Полоку «новым Эйзенштейном» и помогли с адвокатом, разметавшим обвинения за отсутствием состава преступления.

Однако диссидентская репутация была заработана и сделала свое дело. Получить возможность снимать Геннадию Ивановичу было проблематично: приходилось переделывать чужие сценарии, иногда сниматься как актёру – под псевдонимом. Именно так он и попал на съёмки «Республики ШКИД». Фильм о беспризорниках 1920-х Полока начинал делать как литературный раб, доводивший до ума сценарий, написанный писателем Леонидом Пантелеевым. Потом кто-то вспомнил, что Полока имеет режиссёрское образование – и он стал постановщиком ленты.

«Республика ШКИД» была снята в 1966 году и стала самой известной лентой Геннадия Полоки. Сценарий основан на автобиографической повести бывших воспитанников школы-коммуны для трудных подростков им. Ф.Достоевского. Главную роль директора школы по прозвищу Викниксор сыграл молодой Сергей Юрский, а учителя физкультуры Косталмеда – Павел Луспекаев. Целый год картина пролежала на полке, пока режиссёр не согласился вырезать несколько сцен – например ту, в которой ученики ставили спектакль по поэме Блока «12». Зато сразу же после выхода в прокат «Республика ШКИД» стала абсолютным лидером зрительских симпатий: эту честную историю о совести, главных принципах воспитания и человеческом долге посмотрели более 30 миллионов человек.

Ещё один знаменитый фильм Геннадия Полоки – «Интервенция» – тоже не понравился начальству. Картина, снятая в 1967–1968 годах, вышла на экраны только в 1989-м. Главную роль в ней исполнил Владимир Высоцкий: большевик Бродский под именем Мишеля Воронова служит репетитором великовозрастного Женечки, сына банкирши Ксидиас (его сыграл Валерий Золотухин). «Интервенция» представляет собой взрывную смесь фантасмагории, буффонады и мюзикла – это самый смелый художественный приём для рассказа о трагических событиях в истории нашей страны.

После «Интервенции» Геннадию Полоке дали возможность «реабилитироваться», предложив сценарий фильма «Один из нас». По сюжету, сотрудник НКВД Сергей Бирюков должен геройски предотвратить фашистскую диверсию – взрыв на одном из оборонных заводов Москвы. Казалось бы, такой «проверенный» сценарий, но Полоке удалось снять по нему искренний и ироничный фильм, который многие специалисты сочли лучшей его работой. Решающее слово на совете Комитета по кинематографии сказал разведчик Конон Молодый, который признался, что лично его картина режиссёра ничуть не оскорбляет. В итоге ленту разрешили выпустить в кинотеатрах, но строго-настрого запретили прессе о ней упоминать.

С тех пор Полока пребывал не в чёрном, но как бы в «сером» списке: время от времени снимал. Он работал в различных жанрах: приключенческий фильм «Один из нас», комедия «Одиножды один», мелодрама «Мелодия на два голоса», криминальная комедия «А был ли Каротин?», удостоенная в 1989 году Золотой медали Ватикана. За фильм-трагедию «Возвращение „Броненосца“», в создании которой Полока участвовал также и как сценарист и продюсер, он был удостоен Приза президентского совета кинофестиваля Кинотавр.

В 1974 году Геннадий Полока снял комедию «Одиножды один» по сценарию Виктора Мережко с Анатолием Папановым в главной роли, но затем был лишён права снимать «как не сделавший выводы из своих идеологических заблуждений». Впрочем, без работы он не остался – председатель Гостелерадио Сергей Лапин пригласил его на должность художественного руководителя студии музыкальных фильмов объединения «Экран» и Полока проработал там около пяти лет, тяготясь тем, что лишь руководит, а не снимает сам. В начале 80-х Полока много работает на телевидении – он снимает историю советского мезальянса «Мелодия на два голоса» в соавторстве с Александром Боголюбовым, вместе с Юрием Дубровиным ставит «Его отпуск» – производственную драму, из которой прорастает драма любовная. В 1984-м выходит первая после долгого перерыва кинокартина «Три процента риска» – но снова в соавторстве, с Владимиром Шределем. Полноценное возвращение в кино состоялось лишь в перестроечном 1989 году с картиной «А был ли Каротин» – шпионский фильм о чекисте, под видом учёного проникающем на кораблестроительный завод.

Геннадий Полока был, пожалуй, самым «запрещаемым» из советских киноклассиков – во всяком случае, в своём поколении. Мало кто сталкивался с такими сложностями, при этом оставаясь одним из самых уважаемых в профессиональной среде режиссёров. Он был известен и как актёр, снявшись в картинах «Ярость», «Принц и нищий», «Ночь над тридцать седьмой параллелью» и других.

Геннадий Полока выпустил четыре режиссёрские мастерские во ВГИКе и одну мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Он читал лекции по кинорежиссуре в Королевском колледже искусств (Лондон), проводил мастер-классы на кинофакультетах университетов США (Сиракузы), Канады (Монреаль), Сербии (Белград), Германии (Берлин), Мексики. До последнего дня жизни Геннадий Полока принимал активное участие в работе Союза кинематографистов, московское отделение которого он возглавлял с 2009 года. У него также было много творческих планов: например, фильм о канадской сельскохозяйственной общине, которая жила в России в 1930 году и вся погибла, а также экранизация новеллы Галины Николаевой «Гибель командарма». В 2000-х годах он был президентом Международного кинофестиваля стран СНГ и Прибалтийских государств «Новое кино. XXI век», первым вице-президентом Национальной академии кинематографических искусств и наук России.

          Глеб Якунин – советский и российский религиозный, общественный и политический деятель, священнослужитель неканонической Апостольской православной церкви, бывший священник Русской православной церкви; диссидент, член московской Хельсинкской группы.

Он родился в Москве, в семье музыканта. Изучал биологию в Московском пушно-меховом институте и (после его закрытия) в Иркутском сельскохозяйственном институте, был джазовым саксофонистом. В конце 1950-х годов под влиянием Александра Меня обратился к христианству. Обучался в Московской духовной семинарии, но был исключён, работал псаломщиком. В августе 1962 года Якунин был рукоположён во священника Русской православной церкви и направлен в Зарайск, а позднее – в Дмитров.

25 ноября 1965 года Глеб Якунин вместе с Николаем Эшлиманом направили Патриарху Алексию I открытое письмо, которое подробно рисовало картину противозаконного подавления органами государственной власти СССР прав и свобод верующих граждан страны. Позже копии письма были направлены Председателю Президиума Верховного Совета СССР Н.В.Подгорному, Председателю Совета министров СССР А.Н.Косыгину и Генеральному прокурору СССР Р.А.Руденко.

Отрезвляющее впечатление, произведённое «Открытым письмом», было связано не столько с разоблачением очередной попытки насильственного уничтожения Церкви, сколько с разоблачением той дряблости церковного духа, той вовлечённости в мирскую стихию, той заражённости страхом и ложью, которая обнаружилась при этом в самой Русской Церкви, в особенности в Её высшей иерархии. В результате авторы письма были освобождены от занимаемых должностей с наложением запрещения в священнослужении до полного их раскаяния.

Глеб Якунин опубликовал сотни материалов и документов, свидетельствовавших о нарушениях прав верующих в СССР и имевших широкий резонанс за рубежом. В ноябре 1979 года он был арестован, а 20 августа 1980 года осуждён за антисоветскую агитацию, наказание он отбывал в Перми-35 (станция Всесвятская, посёлок Центральный) до 1985 года, затем был сослан на два с половиной года в Якутию. После амнистирования в 1987 году и последующей реабилитации Постановлением Верховного совета Российской Федерации 18 октября 1991 года он был восстановлен Московской патриархией в священническом служении, которое исполнял в Никольском храме села Жегалова (город Щёлково Московской области) по 1992 год.

В 1990 году Глеб Якунин был избран народным депутатом РСФСР, членом Верховного Совета РСФСР, заместителем председателя Комитета Верховного Совета по свободе совести. Он принимал активное участие в работе над законом «О свободе вероисповеданий». При содействии Глеба Якунина возобновили работу множество закрытых храмов и монастырей.

В 1991–1992 годах Якунин участвовал в работе парламентской Комиссии по расследованию причин и обстоятельств ГКЧП. Комиссия опубликовала архивные материалы КГБ о предполагаемом сотрудничестве отдельных иерархов Московской патриархии с КГБ.

8 октября 1993 года Глеб Якунин был лишён священнического сана Священным синодом Русской православной церкви с мотивировкой: «за отказ подчиниться требованию о неучастии православных клириков в парламентских выборах». А 19 февраля 1997 года на Архиерейском соборе Русской православной церкви он был отлучён через анафематствование от Церкви. Ещё до того он был принят в юрисдикцию Украинской православной церкви Киевского патриархата в священническом сане, а затем перешёл в Русскую истинно-православную (катакомбную) церковь. В 2000 году на её основе были созданы «Движение за возрождение российского православия», а затем и Апостольская православная церковь, где Якунин имел сан протопресвитера.

В ноябре 2005 года Глеб Якунин вместе с другими участниками московской Хельсинкской группы написал лидерам Запада письмо, в котором высказывалась озабоченность преследованием российских граждан по политическим мотивам. Ранее он, а также ряд других правозащитников выразили свою озабоченность по поводу разгоревшейся в России «шпиономании» и преследования российских учёных ФСБ…