Кого мы потеряли в 2021-ом…
  Уходят люди, и уходят, и уходят…
 
Владимир Коренев (80),  2 января 2021 г.

Владимир Коренев           Владимир Коренев – советский и российский актёр театра и кино, педагог, Народный артист России. Его детство прошло в Измаиле, позже семья переехала в Таллин, где у него проявился интерес к литературе и театру. Одноклассница Лариса Лужина привела Владимира в драмкружок, которым руководил актёр Русского драматического театра Иван Данилович Россомахин. В кружке также занимались будущие актёры Виталий Коняев, Игорь Ясулович и Лилиан Малкина. После окончания школы Владимир Коренев поступил в ГИТИС.

Он учился на последнем курсе, когда из Ленинграда в Москву приехал ассистент по актёрам подыскивать исполнителя на главную роль в фильме «Человек-амфибия» (режиссёру Владимиру Чеботарёву на роль Ихтиандра нужен был артист, которого бы никто не знал). После выхода фильма, ставшего лидером советского кинопроката 1962 года, Владимир Коренев стал знаменит как «Человек-амфибия».

В 1961 году руководитель Московского драматического театра имени К.С.Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) Михаил Яншин пригласил Коренева в труппу, с тех пор он был ведущим артистом театра, профессором, художественным руководителем факультета театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий.

За свою карьеру Коренев снялся в нескольких десятках фильмов, среди них «Свет далёкой звезды», «Дети Дон Кихота», «Освобождение», «Рудин», в сериалах «Дети Арбата», «Тайны дворцовых переворотов». Последней его работой на экране была роль В.И.Немировича-Данченко в сериале 2015 года «Орлова и Александр»…

Борис Грачевский (71),  14 января 2021 г.

Борис Грачевский           Борис Грачевский – советский и российский кинорежиссёр и сценарист, организатор кинопроизводства. Заслуженный деятель искусств России, член Российской академии кинематографических искусств «Ника», лауреат премии Правительства РФ.

После окончания Калининградского механического техникума при заводе С.П.Королева (Московская область) работал токарем, техником-конструктором. После службы в армии устроился на киностудию имени Горького грузчиком. В 1969 году поступил на заочное отделение ВГИКа на факультет «Организация кинопроизводства», но учёбу окончил лишь через 23 года. Работал администратором на картинах Александра Роу, Марка Донского, Василия Шукшина.

В 1974 году по своей инициативе совместно с драматургом Александром Хмеликом основал детский юмористический киножурнал «Ералаш», где работал до конца своей жизни. Написал 11 сценариев для киножурнала, поставил ряд сюжетов в качестве режиссёра-постановщика, а также сыграл ряд ролей в качестве актёра, в некоторых сюжетах озвучил текст от автора. В 1995 году на базе Киностудии имени Горького основал киностудию «Ералаш-Лэнд», а в 2005 году на базе киностудии основал киностудию «Ералаш».

В 2008-2009 годах снял свой первый полнометражный художественный фильм «Крыша». C 2013 года принимал участие в благотворительных проектах для детей-инвалидов Международного центра искусств Маргариты Майской «Арт-Изо-Центр». В июле 2014 года Грачевский в качестве режиссёра приступил к производству драматического фильма «Между нот, или Тантрическая симфония» о поздней любви композитора с мировым именем и молодой девушки из глубинки. Главные роли в фильме сыграли Андрей Ильин и Янина Мелехова.

Обладатель приза «Золотой овен», двукратный обладатель приза «Золотой Остап»…

Василий Лановой (87),  28 января 2021 г.

Василий Лановой           Василий Лановой – советский и российский актёр театра и кино, общественный деятель, театральный педагог, артист Государственного академического театра имени Е.Вахтангова, Народный артист СССР, Герой Труда Российской Федерации, лауреат Ленинской премии.

В 1947 году он начал заниматься в театральной студии при Дворце культуры ЗИЛа, где получил первые уроки сценического мастерства. В 1951 году на Всесоюзном конкурсе самодеятельных артистов Василий Лановой и Игорь Таланкин были награждены грамотами. Окончив школу с золотой медалью, в 1953 году поступил на факультет журналистики МГУ, но проучился там всего полгода и позже поступил в Театральное училище имени Б.Щукина (ныне Театральный институт имени Бориса Щукина). Ещё во время учёбы в 1954 году Лановой снялся в своём первом фильме «Аттестат зрелости», а в 1956 году сыграл главную роль в фильме «Павел Корчагин».

С 1957 года Василий Лановой служил в театре имени Евгения Вахтангова, где сыграл множество ролей, среди которых Фортинбрас («Гамлет»), Маяковский («Конармия»), Цезарь («Антоний и Клеопатра»), Пушкин («Шаги Командора»), Троцкий («Брестский мир»), Джордж Бернард Шоу («Милый лжец»). Одновременно он снимался во многих фильмах: «Алые паруса», «Война и мир», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Анна и Командор», «Дни Турбиных» и других. В 1979 году Лановой озвучил многосерийный документальный фильм «Великая Отечественная», созданный кинематографистами под руководством Романа Кармена. Его работа была отмечена самой престижной премией того времени – Ленинской. Он был признанным мастером художественного слова, его творческие программы включали поэзию А.Блока, А.Ахматовой, В.Маяковского, О.Берггольц, А.Пушкина. В 1983 году он написал книгу «Счастливые встречи», а в 2004 году – книгу «Летят за днями дни».

С 1985 года Василий Лановой преподавал на кафедре сценической речи в Театральном институте имени Б.Щукина, был профессором и заведующим этой кафедрой. Более 20 лет он возглавлял Международный детский кинофестиваль «Алые паруса Артека». Последними спектаклями, в которых Лановой был занят в 2017 году, были «Посвящение Еве» (постановка С.Яшина), «Пристань» – спектакль-бенефис и «Последние луны» (оба в постановке Р.Туминаса)…

Алла Иошпе (83),  30 января 2021 г.

Алла Иошпе           Алла Иошпе – советская и российская эстрадная певица, Народная артистка Российской Федерации.

Она окончила философский факультет МГУ и позже защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата педагогических наук (по психологии), совмещая обучение с участием в качестве солистки в эстрадно-симфоническом оркестре университета. В 1960 году на конкурсе художественной самодеятельности вузов Москвы в Колонном зале Дома Союзов встретилась со Стаханом Рахимовым. Образовался дуэт, концерты которого в течение будущих десятилетий проходили не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах. Через некоторое время они поженились.

В конце 1970-х годов здоровье Аллы Иошпе стало ухудшаться, операции не помогали, и в 1979 году они с мужем решили подать документы на выезд в Израиль. Последовала реакция властей: их не только не выпустили из страны, но и запретили выступать на сцене. Последующее десятилетие пара провела практически «под домашним арестом». Им угрожали, постоянно вызывали на Лубянку, исключили из института их дочь. Алла и Стахан писали письма во все столичные издания: «Мы не уехали, мы живы, мы здесь. Нам не дают работать». Вскоре по Москве распространилась информация: Иошпе и Рахимов по субботам устраивают домашние концерты. Свой «домашний театр» они назвали «Музыка в отказе». Его эмблемой стала картина: две птицы, на клювы которых навешен амбарный замок.

В конце 1980-х годов им разрешили петь в маленьких райцентрах, а потом и на главных эстрадах страны. В 2004 году в Москве в ГЦКЗ «Россия» состоялся концерт «Песня длиной в жизнь», посвящённый 40-летию творческого дуэта…

Юрий Власов (85),  13 февраля 2021 г.

Юрий Власов           Юрий Власов – советский тяжелоатлет, русский писатель, российский политический деятель. Заслуженный мастер спорта СССР, выступал за ЦСКА в тяжёлом весе. Олимпийский чемпион (1960), серебряный призёр Олимпийских игр (1964); 4-кратный чемпион мира (1959, 1961-1963); 6-кратный чемпион Европы (1959-1964; в неолимпийские годы чемпионаты проводились в рамках чемпионатов мира); 5-кратный чемпион СССР (1959-1963). Установил 31 рекорд мира и 41 рекорд СССР (1957-1967). Знаменосец делегации СССР на открытии Олимпийских игр 1960 и 1964 годов.

С 1959 года занимался литературной, а с середины 1980-х годов по 1996 год – общественной и политической деятельностью, возглавлял Федерацию тяжёлой атлетики СССР (1985-1987) и Федерацию атлетической гимнастики СССР (1987-1989).

Сразу же после Олимпийских Игр в Токио (1964) Власов отказался от активных тренировок. Однако из-за финансовых проблем осенью 1966 года тренировки возобновил. 15 апреля 1967 года на чемпионате Москвы Власов установил свой последний мировой рекорд (за который получил 850 рублей), а в 1968 году официально простился с большим спортом. В феврале 1988 года Арнольд Шварценеггер приезжал в Москву и одной из целей его поездки была встреча со своим кумиром Юрием Власовым, что Арнольд и сделал в московском спортивном клубе «Атлетика».

С 1959 года Власов печатает очерки и рассказы, а через два года он стал лауреатом второй премии конкурса на лучший спортивный рассказ. На чемпионат мира 1962 года Власов поехал не только как спортсмен, но и как специальный корреспондент газеты «Известия». Первая книга – сборник рассказов «Себя преодолеть» – вышла в 1964 году. После ухода из большого спорта Власов стал профессиональным литератором, в последующие годы выходят повесть «Белое мгновение» и роман «Солёные радости». Особняком стоит его книга «Особый район Китая. 1942—1945», которую Юрий Власов опубликовал под псевдонимом отца (Владимиров). Книга стала результатом семилетней работы в архивах. Затем последовал долгий перерыв, в течение которого Юрий Власов писал в основном «в стол», а в 1984 году была издана книга «Справедливость силы»: автобиография по форме, книга содержит многочисленные экскурсы в историю тяжёлой атлетики, размышления о спорте и не только. Наиболее монументальное произведение в творчестве Власова – трёхтомник «Огненный крест», жанр которого определён автором как «историческая исповедь»…

Андрей Мягков (82),  18 февраля 2021 г.

Андрей Мягков           Андрей Мягков – советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, обладатель множества других наград и премий. Писатель в жанре детектива. Блокадник.

По настоянию отца окончил Ленинградский технологический институт (ныне – Санкт-Петербургский государственный технологический институт), недолгое время работал в Институте пластических масс. На любительском спектакле «Лесная песня» был замечен одним из педагогов Школы-студии МХАТ, который и предложил ему попробовать силы у них. В 1965 году он успешно выпустился (курс В.Маркова) и тогда же стал актёром театра «Современник». Одной из первых театральных ролей стала роль Дядюшки в постановке «Дядюшкин сон». На сцене театра Мягковым также сыграны роли в спектаклях «На дне», «Балалайкин и Ко», «Обыкновенная история», «Большевики» и многих других.

Мягков был, по большей части, комедийным актёром, но в его активе имеется достаточное количество крупных драматических ролей – таких, как Алёша в «Братьях Карамазовых» Ивана Пырьева, Алексей Васильевич в «Днях Турбиных» Владимира Басова, учёный-карьерист Швырков в драме Марлена Хуциева «Послесловие». В кино он впервые снялся в 1965 году в роли дантиста Чеснокова в комедии «Похождения зубного врача», а всенародную славу ему принёс фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», где он сыграл главную роль: Женю Лукашина. В 1976 году, когда «Ирония судьбы» вышла в прокат, Андрея Мягкова, по опросу журнала «Советский экран», признали лучшим актёром года и присудили Госпремию СССР. Мягков и далее много лет снимался у режиссёра Эльдара Рязанова, в том числе в фильмах «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс».

В 1977 году Андрей Мягков перешёл во МХАТ, а после раскола театра в 1987 году остался с Олегом Ефремовым – в МХТ имени А.П.Чехова, преподавал в Школе-студии МХАТ. Дважды он выступал в роли режиссёра, поставив на малой сцене МХТ имени А.П.Чехова спектакли «Спокойной ночи, мама» по драме Марши Норман и «Ретро» по пьесе Александра Галина. Более 57 лет актёр прожил в браке с Анастасией Вознесенской, актрисой МХТ имени А.П.Чехова и Народной артисткой России. Они поженились в 1963 году, детей у пары не было.

Андрей Мягков является автором трёх детективных романов, которые написал, по его признанию, «лишь потому, что жене не хватает интересной литературы». Сценарист Александр Бородянский снял по книге Мягкова сериал, вышла трилогия его детективов «Сивый мерин». В свободное время Мягков увлекался живописью: для друга и учителя Олега Ефремова написал картину «Портрет Олега Ефремова», а также, кроме прочего, портреты Михаила Горбачёва и Галины Волчек. В последние годы он вёл уединённый образ жизни, практически не давая интервью…

Екатерина Градова (74),  22 февраля 2021 г.

Екатерина Градова           Екатерина Градова – советская актриса, Заслуженная артистка РСФСР. Она родилась в Москве в семье известного архитектора, профессора, член-корреспондента Академии архитектуры и альпиниста Георгия Градова, погибшего при восхождении на Памир, и актрисы Театра имени Гоголя Раисы Градовой. Училась в Московском институте иностранных языков, Школе-студии МХАТ (руководитель курса – Василий Марков). Была замужем за Андреем Мироновым, у них родилась дочь Мария Миронова, актриса кино и театра.

Самое первое зрительское признание пришло к ней в 1969 году, когда, будучи студенткой 4-го курса Школы-студии МХАТ, она сыграла главную роль А.Н.Негиной в спектакле «Таланты и поклонники» Московского академического театра имени Маяковского. Получив актёрский диплом, молодая актриса поступила на службу в Театр Сатиры, где играла до 1987 года, до самого окончания карьеры. В кинематографе Екатерина Градова снялась в одиннадцати картинах, семь из которых – телевизионные спектакли. Всенародную любовь и популярность ей принесла роль радистки Кэт в многосерийном фильме «Семнадцать мгновений весны». Позднее Градова сыграла мошенницу Светлану Волокушину в культовом фильме «Место встречи изменить нельзя». Зрителям запомнились её роли в телеспектаклях «Женский монастырь», «Собака Баскервилей», «Таланты и поклонники», «Маленькие комедии большого дома», «Таблетку под язык», «Чао!», «Гнездо глухаря».

Уйдя из театра, Екатерина Градова прошла обучение на курсе Свято-Тихоновского Богословского института. Преподавала в гимназии и в школе предмет «Живое слово», созданный ею самой. При Всероссийском детском православном движении проводила занятия в киноклубе…

Даль Орлов (86),  24 февраля 2021 г.

Даль Орлов           Даль Орлов – советский и российский киновед, драматург, сценарист, критик, публицист и телеведущий, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Он окончил филологический факультет МГУ, работал заведующим отделом литературы и искусства газеты «Труд», заместителем главного редактора журнала «Искусство кино», был главным редактором Главной сценарно-редакционной коллегии Госкино СССР, членом коллегии Госкино СССР и главным редактором журнала «Советский экран». Выступал ведущим телепередачи «Кинопанорама» (по очереди с Эльдаром Рязановым).

Даль Орлов был членом Союза писателей СССР и Москвы, членом Союза кинематографистов России, членом Союза журналистов России и членом Российского театрального общества (ВТО), он является автором ряда книг и статей об отечественном и зарубежном кинематографе, театре и литературе, а также пьес и киносценариев…

Аркадий Давидович (90),  25 февраля 2021 г.

Аркадий Давидович           Аркадий Давидович – русский писатель, актёр, художник, афорист, автор примерно 100 000 опубликованных афоризмов.

Окончил в своё время сельскохозяйственный институт по специальности инженер-механик, работал в Рязанской области механиком в совхозе, потом – завучем в школе механизаторов. Вернувшись в родной Воронеж, работал сначала слесарем, а потом мастером в «Горгазе». Затем, по его собственным словам, стал «профессиональным тунеядцем», то есть начал писать.

В советские годы в рубрике «Улыбки разных широт» в журнале «Крокодил» частенько появлялись афоризмы Давидовича под псевдонимами Юлий Цезарь, Эрнест Хемингуэй, Оноре де Бальзак и пр. Но чаще всего – просто: «А.Давид, французский писатель». На собственные средства им были выпущены более двух десятков номеров самиздатовских авторских сборников «Законы бытия, включая и небытие». Он является одним из авторов журнала «Здравый смысл», выпускаемого под эгидой РГО – Российского гуманистического общества. В фильме «Гомункул», который стал дебютом полнометражной актёрской карьеры афориста, Давидович сыграл сразу роли Фауста, Мефистофеля и гомункула.

В год 90-летия Аркадия Давидовича Фонд имени А.Хованского выпустил очередной сборник афоризмов, переведённый на китайский и английские языки. По словам одного из переводчиков книги – преподавателя китайского университета, афоризмы Давидовича стали очень популярны среди студентов его вуза. Читатели сравнили Давидовича с древнекитайским философом Лао-цзы, который является автором трактата «Дао Де Цзин». Книга воронежского автора имеет схожее название – «Давидович де Дзин» – и не уступает ей по мудрости.

Афоризмы воронежца затрагивают все аспекты жизни, но в последнее время всё больше относились к социальной тематике. Человечество, по мнению писателя, занимается самоуничтожением. Единственный выход для его спасения он видит в возвращении к здравому смыслу. В этом, по его словам, могут помочь афоризмы. В високосный год люди страдают от ненависти и вражды на один день больше обычного, поэтому афорист решил 29-го февраля подарить народам Земли день отдыха: в 2020-ый високосный и юбилейный для Давидовича год он с коллегами совместно решили учредить новый праздник – День всех, или День спасения всех от всех, но, прежде всего, от самих себя. Аркадий Давидович предложил отдохнуть от ненависти и вражды хотя бы один день в четыре года (Избранное, Человек-Афоризм)…

Людмила Лядова (95),  10 марта 2021 г.

Людмила Лядова           Людмила Лядова – советский и российский композитор, пианистка, певица, Народная артистка РСФСР.

Она родилась в семье профессиональных музыкантов, родители серьёзно готовили её к карьере пианистки. С 11 лет Людмила играла сложнейшие произведения классического репертуара на школьных вечерах, праздниках, участвовала в смотрах, фестивалях, конкурсах. Большим событием для неё стало выступление с оркестром под управлением Марка Павермана на сцене Свердловской филармонии. Тогда она играла концерт Мендельсона, а через год с этим же оркестром исполнила знаменитый Первый концерт Чайковского, сочинения Рахманинова и Листа.

Ещё во время Великой Отечественной войны Лядова встретилась с молодой певицей Ниной Пантелеевой. С этого времени они стали успешно выступать вместе и в 1946 году получили звание лауреатов 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. После войны, окончив Свердловскую консерваторию, Лядова основное внимание уделяла написанию музыки. Огромную популярность приобрели её песни «Старый марш», «Чудо-песенка», «Барабан», «Ай-люли», написанная для Тамары Миансаровой и принёсшая ей звание лауреата и Золотую медаль на VIII Всемирном Фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки, и другие. Первым исполнителем «Старого марша» стал Иосиф Кобзон, потом песня вошла в репертуар Юрия Богатикова. Песня «Барабан» звучала с большими оркестрами в исполнении Эдуарда Хиля.

Людмила Лядова является автором более 800 песен. Её песни исполняли Мария Биешу, Юрий Богатиков, Зара Долуханова, Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Тамара Миансарова, Елена Образцова, Эдита Пьеха, Бэла Руденко, Гасим Халилов, Нинель Ткаченко, Валентина Толкунова, Леонид Утёсов («Она о нём печалится»), Эдуард Хиль, Михаил Чуев, Клавдия Шульженко («Когда-нибудь», «Сердечная песня», «Женщина»). В марте 1985 года состоялся юбилейный вечер Людмилы Лядовой в Москве в Колонном зале Дома Союзов. Лядова продолжила творческий поиск в песенной лирике, писала и исполняла романсы, создавала произведения для духовного хора, военные-марши. Много выступала и проводила встречи с представителями общественности. Немало таланта и сил отдавала педагогической деятельности. В мае 2015 года в Доме русского зарубежья имени А.Солженицына состоялся юбилейный концерт артистки…

Стахан Рахимов (83),  12 марта 2021 г.

Стахан Рахимов           Стахан Рахимов – советский и российский эстрадный певец, народный артист России.

Его первые публичные выступления начались, когда ему было всего три года, а в пять лет Стахан «вышел» на настоящую сцену. Его мать Шаходат Рахимова была тогда солисткой Ташкентского музыкального театра драмы, где играла все заглавные роли. Мальчик в полном смысле слова рос за кулисами, а когда в одном из спектаклей героиню «убивали», он с воплем «мама!» бросился на сцену. Успех его в этот вечер был огромным. Когда Шаходат послали в московскую консерваторию на повышение квалификации, она взяла Стахана с собой. Здесь он окончил школу и стал студентом Московского энергетического института.

В 1960 году, участвуя в финале конкурса вузовской самодеятельности, Стахан встретил свою любовь – Аллу Иошпе. Спустя некорое время пара дуэтом вышла на профессиональную эстрадную сцену, где им неизменно сопутствовал успех. Эти имена знала вся страна, их концерты проходили не только в Советском Союзе, но и в зарубежных странах, без легендарного дуэта не обходился ни один кремлёвский концерт.

В конце 1970-х годов здоровье Аллы Иошпе стало ухудшаться, операции не помогали, и в 1979 году они с мужем решили подать документы на выезд в Израиль. Последовала реакция властей: их не только не выпустили из страны, но и запретили выступать на сцене. Последующее десятилетие пара провела практически «под домашним арестом». Им угрожали, постоянно вызывали на Лубянку, исключили из института их дочь. Алла и Стахан писали письма во все столичные издания: «Мы не уехали, мы живы, мы здесь. Нам не дают работать». Вскоре по Москве распространилась информация: Иошпе и Рахимов по субботам устраивают домашние концерты. Свой «домашний театр» они назвали «Музыка в отказе». Его эмблемой стала картина: две птицы, на клювы которых навешен амбарный замок.

В конце 1980-х годов занавес молчания стал приоткрываться. Алле и Стахану разрешили петь в маленьких райцентрах, а потом и на главных эстрадах страны. В дальнейшем Аллу Иошпе и Стахана Рахимова снова можно было увидеть на телевидении и радио, на концертных площадках России и зарубежья. В 2004 году в Москве в ГЦКЗ «Россия» состоялся концерт «Песня длиной в жизнь», посвященный 40-летию творческого дуэта…

Евгений Нестеренко (83),  20 марта 2021 г.

Евгений Нестеренко           Евгений Нестеренко – советский и российский оперный певец (бас), педагог, публицист, общественный деятель, профессор, солист Большого театра (1971—2002), Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, кавалер ордена Ленина.

Будучи студентом Ленинградского инженерно-строительного института, он начал брать частные уроки пения у М.М.Матвеевой и позже, в 1965 году, окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова. Он с гордостью возводил свою школу к работавшему в России бельгийскому педагогу К.Эверарди, а через него – к европейским светилам М.В.Гарсиа и Ф.Ламперти. Вскоре Евгений Нестеренко стал последовательно солистом Ленинградского Малого оперного театра (ныне Михайловский театр), Ленинградского театра оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский театр) и Большого театра (Москва).

С 1966 он гастролировал за рубежом (ГДР, Болгария, Венгрия, Чехословакия, Польша, Египет, Великобритания, Италия, Швеция, Франция, ФРГ, США, Швейцария, Япония, Аргентина, Финляндия, Испания, Бразилия). Выступал на лучших сценах мира: «Метрополитен-опера» (США), «Ла Скала» (Италия), «Ковент-Гарден» (Великобритания), «Колон» (Аргентина), «Лисео» (Испания), Немецкая государственная опера (Берлин, Германия), Баварская государственная опера (Мюнхен, Германия), Гамбургская государственная опера (Германия), Будапештская опера (Венгрия), Варшавский Большой театр (Польша), Венская государственная опера (Австрия), Опера Сан-Франциско (США) и многих других. Был участником оперных фестивалей в Савонлинне (Финляндия), «Арена ди Верона» (Италия), в Брегенце (Австрия), в Оранже (Франция).

В 1976 году, в честь двухсотлетия Большого театра и за большие заслуги, Евгений Нестеренко был удостоен звания Народного артиста СССР, минуя звание народного артиста РСФСР, что случалось крайне редко. Свою педагогическую деятельность он начал в Ленинградской консерватории, затем преподавал в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а в Московской консерватории имени П.И.Чайковского вёл класс и был заведующим кафедрой сольного пения, позже он также преподавал и в Венской консерватории. Он является автором более чем двухсот публикаций – книг, статей, интервью. Под редакцией певца вышла инструктивная книга его педагога В.Луканина «Обучение и воспитание молодого певца». Автор книг «Размышления о профессии» и «Записки русского баса».

27 мая 2013 года состоялся творческий вечер Евгения Нестеренко в Большом театре, посвященный его 75-летию. Были представлены сценические фрагменты оперы «Севильский цирюльник», где он исполнил партию Дона Базилио, и четвёртый акт оперы «Борис Годунов», где Нестеренко исполнил заглавную партию. Долгие годы он был членом художественного совета Большого театра и Союзконцерта, совета Московской консерватории, председателем оперной секции Всесоюзного музыкального общества, членом президиума правления Советского фонда культуры. В последние годы он жил преимущественно в Вене…

Александр Липницкий (68),  25 марта 2021 г.

Александр Липницкий           Александр Липницкий – советский и российский культуролог, режиссёр, телеведущий, коллекционер, журналист; деятель русского рока, музыкант группы «Звуки Му».

Среду, в которой он жил, можно описать как «московскую элиту», партийную (его отчим Виктор Суходрев был переводчиком Хрущёва и Брежнева), но не только. В его роду со стороны отца были актриса Татьяна Окуневская и гомеопаты Теодор и Давид Липницкие, мать была преподавателем английского языка. Отсюда – круг общения. Например, группу The Beatles он впервые услышал на пластинках, которые ему подарил посол Индии в СССР, и это, по словам самого Липницкого, “было потрясением, наверное, самым сильным из музыкальных сопереживаний и за всю мою последующую жизнь”.

Александр Липницкий учился на факультете журналистики МГУ. Начиная с 1975 года он печатался в советской периодике, стал специалистом по джазу. Коренной переворот в жизни Липницкого случился в 1980 году, причиной чему была встреча с группой «Аквариум», которую он считал самым мощным явлением русского рока. Борис Гребенщиков какое-то время “по причине отсутствия места жительства хорошего” даже жил в квартире Липницкого: позже Б.Г. написал об этом «Песню для Нового Быта». Липницкий дружил с Артемием Троицким, близко общался с Майком Науменко и группой «Кино», участвовал в организации фестиваля «Тбилиси-80» и вскоре сам стал рок-музыкантом, присоединившись к группе «Звуки Му» в качестве бас-гитариста.

С начала 1970-х Липницкий занимался коллекционированием икон и позднее в интервью СМИ называл это занятие «личным бизнесом». Деньги на запись первого альбома «Звуков Му» он добыл, продав несколько икон. Аппаратура для записи прибыла из США благодаря усилиям Джоанны Стингрей, чьё влияние к этому времени уже выходило за рамки Ленинградского рок-клуба. Портативную студию установили на даче Липницкого на Николиной горе. Сама эта дача вошла в историю отечественного рок-н-ролла как место проведения бесчисленных домашних концертов с участием будущих «классиков» – Цоя, Гребенщикова, Башлачёва и других.

В начале 1990-х Липницкий сопровождал распустившего «Аквариум» и закончившего карьеру на Западе Бориса Гребенщикова в гастролях по России, результатом которых стала запись «Русского альбома», лучшей сольной работы музыканта. Фактически именно благодаря Липницкому процесс создания альбома сохранился на киноплёнке. В фильмографии Липницкого – фильмы и телепрограммы об Александре Башлачёве, о группе «Кино» и о «Машине времени». Он аккуратно фиксировал события на столичной электронной сцене («Николай Коперник», «Ночной проспект», «Центр»), снимал «Вежливый отказ» и Сергея Курёхина, «Странные игры» и Алексея Хвостенко. Вместе с Джоанной Стингрэй в 1990-1993 годах он делал телепередачу «Red Wave-21», был ведущим телепрограммы «Еловая Субмарина» на канале «Ностальгия». В её рамках были показаны редкие кадры концертов, квартирников, бесед с близкими и друзьями рок-музыкантов – таких как Майк Науменко, Пётр Мамонов и «Звуки Му», Алексей Хвостенко и «Аукцыон», «Ночной проспект», «Николай Коперник» и «Центр» с Василием Шумовым. С 2010 года Липницкий вёл программу «Содержание» на радиостанции «Финам FM», посвящённую русскому року, и сам был постоянным участником таких групп, как «ОтЗвуки Му» и «Гроздья виноградовы», фактически являющимися продолжением «Звуков Му»…

Леонид Борткевич (71),  13 апреля 2021 г.

Леонид Борткевич           Леонид Борткевич – советский и белорусский эстрадный певец (лирический тенор), участник и солист “золотого состава” ВИА «Песняры», а позже, после смерти Владимира Мулявина, – руководитель собственного ансамбля «Песняры»; Заслуженный артист БССР.

Он уже в раннем детстве был солистом в хоре мальчиков Дворца пионеров, а затем – солистом хорового ансамбля «Юность» при консерватории. До этого Леонид Борткевич окончил музыкальную школу по классу трубы. Впоследствии он также окончил архитектурный техникум: кинотеатр «Октябрь» в Минске был спроектирован на основе его дипломной работы. Во время учёбы в техникуме он был солистом местного оркестра, а в дальнейшем стал вокалистом вокально-инструментального ансамбля «Золотые яблоки», параллельно работая архитектором в «БелНИИгипросельстрой».

В 1970 году Леонид Борткевич был приглашён в состав ВИА «Песняры», где исполнял такие песни, как «Александрина», «Белоруссия», «Олеся», «Берёзовый сок», «Вероника». В 1979 году он был удостоен звания Заслуженного артиста БССР. В 1980 году Борткевич покинул группу, решив поступить в ГИТИС по специальности «режиссура», который впоследствии и окончил. В 1989 году он вместе с женой Ольгой Корбут и сыном уехали в США, но в 2000 году он вернулся в Беларусь, вновь стал солистом ВИА «Песняры» и пребывал в нём до самой смерти его руководителя Владимира Мулявина в 2003 году.

Предполагалось, что именно Борткевич возглавит ансамбль после кончины Мулявина, но Министерство культуры Белоруссии назначило руководителем «Песняров» Валерия Скорожонка. Сразу же после этого Борткевич вместе с несколькими участниками покинули ансамбль и стали выступать под названием «Песняры» под управлением Леонида Борткевича (под эгидой российского ООО «Песняры»). В 2008 году этот ансамбль распался. В феврале 2009 Борткевич вместе с бывшими музыкантами мулявинского коллектива Анатолием Кашепаровым и Олегом Молчаном объединились в ансамбль «Песняры» под управлением Борткевича.

Леонид Борткевич является автором своей биографической книги «“Песняры” и Ольга»…

Михаил Багдасаров (75),  3 мая 2021 г.

Михаил Багдасаров           Михаил Багдасаров – советский, российский артист цирка – дрессировщик хищных животных, создатель многих цирковых программ и аттракционов, Заслуженный артист Армянской ССР, Народный артист России.

Он родился в Баку и с детства любил животных, мечтая быть дрессировщиком. В шестнадцать лет он стал униформистом в цирке, где работали знаменитые дрессировщики Маргарита Назарова и Константин Константиновский. За смелость и талант, проявленные в обращении с хищниками, Маргарита Назарова включила Михаила Багдасарова в свою группу, и в течение девяти лет он работал под её руководством.

Со временем Багдасаров начинает выступать с самостоятельной программой. Первый крупный успех пришёл к нему в 1979 году, когда он представил свой новый аттракцион «Давид Сасунский», в котором под музыку из балета Арама Хачатуряна «Спартак» выводил на манеж львов, тигров, пантер, ягуаров, леопардов и пум. В октябре 1991 года Михаил Багдасаров представил свой новый аттракцион «Тигры-шоу» с 18 уссурийскими тиграми. В нём главной помощницей выступает его дочь Карина Багдасарова. Позднее в этом шоу начал принимать участие и сын Михаила Багдасарова – Артур. В 1997 году за большие заслуги в области искусства присвоено почётное звание Народного артиста России. В 2003 году звание Заслуженный артист России было присвоено Карине и Артуру Багдасаровым…

Михаил Багдасаров был художественным руководителем Нижегородского государственного цирка имени Маргариты Назаровой, позже он работал в генеральной дирекции Росгосцирка. В 2006 году во время представления вышедший из под контроля тигр напал на Артура Багдасарова и нанёс ему множественные ранения. Заставить зверя отпустить дрессировщика выстрелами из шумового пистолета смог лишь Михаил Багдасаров. Врачам удалось спасти жизнь и руку Артура Багдасарова…

Егор Лигачёв (100),  7 мая 2021 г.

Егор Лигачёв           Егор Лигачёв – советский партийный и государственный, российский политический деятель, Секретарь ЦК КПСС и член Политбюро, депутат Совета Союза Верховного Совета СССР, Народный депутат СССР, депутат Государственной Думы и член ЦК КПРФ.

Он окончил Московский авиационный институт по специальности «самолётостроение» и свою трудовую деятельность начал в 1943 г. в Новосибирске на авиационном заводе им. Чкалова. В 1944 он вступил в ВКП(б) и тогда же был выдвинут на комсомольскую работу, став секретарём райкома комсомола Дзержинского района Новосибирска. В процессе движения по карьерной лестнице, в 1983 году по предложению Генерального секретаря ЦК КПСС Ю.Андропова был назначен заведующим отделом ЦК КПСС.

В марте 1985 года Егор Лигачёв поддержал кандидатуру М.Горбачёва на должность Генерального секретаря ЦК КПСС, однако потом жалел о своей инициативе, назвав Горбачёва в 1992 году «самой большой кадровой ошибкой». В 1985-1988 годах, являясь секретарём ЦК КПСС по организационно-партийной работе и идеологии, он фактически был вторым человеком в партии и государстве, и до 1988 года являлся одним из инициаторов и проводников Перестройки.

После 1988 года Лигачёв неоднократно выступал с критикой методов и темпов осуществления социально-экономических и политических реформ в СССР. В июле 1990 года он был освобождён от должности секретаря ЦК и выведен из состава Политбюро. С этого времени не не поддерживал отношения с Горбачёвым. Во время событий 19-22 августа 1991 года Лигачёв поддержал Государственный комитет по чрезвычайному положению, но в нём не участвовал.

C февраля 1993 до февраля 2013 Егор Лигачёв был членом ЦК КПРФ, в 1999-2003 годах – депутатом Государственной Думы: как старейший депутат 18 января 2000 года открыл первое заседание Думы III созыва. В мае 2010 года обратился к председателю ЦК КПРФ Г.Зюганову с письмом, в котором подверг критике действия ЦК КПРФ по роспуску бюро Московского горкома и потребовал отмены принятых решений. В октябре 2018 года Лигачёв попросил не называть его именем аэропорт Томска.

Егор Лигачёв является автором крылатой фразы «Чертовски хочется работать!» – из выступления на Пленуме ЦК КПСС (6 февраля 1990 г.). Другая его крылатая фраза «Борис, ты не прав!» была сказана Борису Ельцину в 1988 году на XIX партконференции…

Владимир Качан (73),  7 мая 2021 г.

Владимир Качан           Владимир Качан – советский и российский актёр, музыкант, писатель, Народный артист Российской Федерации.

По окончании школы в 1965 году он поступил в Щукинское училище (курс В. К. Львовой), но не сразу. В первый раз срезался на этюдах и вернулся в Ригу, где поступил в Латвийский Государственный университет на филологический факультет. Много лет спустя это нашло отражение в его прозе. Но долго не проучился – поступил во время дополнительного набора в Щукинское. Вместе с ним в училище были приняты Нина Русланова и Александр Кайдановский. Иногороднего Качана поселили в общежитие, в ту же комнату, где уже жили Леонид Филатов и Борис Галкин. Во время учебы в соавторстве с Филатовым им были написаны первые известные песни – «Оранжевый кот», «Ленка», «Дневник прапорщика Смирнова» и многие другие.

После учёбы в Щукинском Владимир Качан был принят в труппу МТЮЗа, где сыграл роли Зурико в спектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион» и Д’Артаньяна в «Трёх мушкетёрах». В тот же период его пригласил в свой эстрадный оркестр Леонид Утёсов. На протяжении семи лет Владимир Качан совмещал работу в театре и оркестре. В 1980 году по приглашению Эфроса он перешёл в московский Театр на Малой Бронной, где сыграл главную роль в спектакле «Лето и дым».

Последние годы Владимир Качан был ведущим артистом театра «Школа современной пьесы», где сыграл в более чем десяти спектаклях. в Московском театре-студии под руководством Олега Табакова он участвовал в спектакле «Околоноля» режиссёра Кирилла Серебренникова по роману Натана Дубовицкого. Он много снимался в кино, его фильмография насчитывает более 70 фильмов. В 1975 году с экрана прозвучала «Песня кавалергарда» Булата Окуджавы, которую он исполнил в фильме «Звезда пленительного счастья». Песня стала его визитной карточкой, и во многом благодаря ей Владимир Качан попал на эстраду и стал знаменитым. Многие его популярные песни написаны на стихи его друга Леонида Филатова, а также Юрия Ряшенцева, Алексея Дидурова, Юрия Левитанского и других поэтов. Он также является автором книг «Роковая Маруся», «Улыбайтесь, сейчас вылетит птичка», «Юность Бабы - Яги», «Арт-пасьянс»…

Вадим Алисов (80),  9 мая 2021 г.

Вадим Алисов           Вадим Алисов – советский и российский кинооператор, Народный артист России.

Он родился в Киеве, мать – актриса Нина Алисова, отец – кинорежиссёр, художник Валентин Кадочников, сестра – актриса и художник Лариса Кадочникова, отчим – кинооператор Пётр Кузнецов. После окончания школы Вадим Алисов предпринял неудачную попытку поступить во ВГИК (сдав специальность на «отлично», завалил историю СССР) и устроился работать на телевидение, а потом – в киносъёмочную группу в НИИ. Позже он пришёл на «Мосфильм» в цех вспомогательной операторской техники, работал ассистентом кинооператора Владимира Нахабцева на картинах «Зигзаг удачи», «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Гараж».

Вадим Алисов окончил заочное отделение ВГИКа в 37 лет. Его дипломной работой стал полнометражный художественный фильм Эльдора Уразбаева «Транссибирский экспресс», получивший Государственную премию Казахской ССР. В 1978 году он снял фильм режиссёра Петра Тодоровского «В день праздника». Вместе с Эльдаром Рязановым он снял фильмы «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Привет, дуралеи!», «Андерсен. Жизнь без любви». Вадим Алисов выступил оператором на фильмах Владимира Меньшова «Ширли-мырли» и «Зависть богов». В новые времена Алисов участвовал в создании мелодрам по сценариям Алексея Слаповского «Пятый угол» и «Остановка по требованию», детектива по Дарье Донцовой «Евлампия Романова…», одного из сезонов сериала «Две судьбы», байопика «Людмила Гурченко». По иронии судьбы, оператор Алисов сначала снимал Гурченко в «Вокзале для двоих» и «Моей морячке», а затем актрису в роли Гурченко в биографическом сериале.

В 1980-е годы Вадим Алисов читал курсы лекций и проводил практические занятия по «Основам операторского мастерства» на режиссёрском отделении Высших курсов сценаристов и режиссёров, был профессором кафедры операторского мастерства ВГИКа. В 2010-е годы руководил мастерской кинооператорского факультета Московского Института Телевидения и Радио «Останкино». Был членом Союза кинематографистов СССР, членом Президиума Российской Академии кинематографических искусств «Ника» и входил в состав Совета Академии (секция кинооператоров)…

Нина Шацкая (81),  23 мая 2021 г.

Нина Шацкая           Нина Шацкая – советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России.

Она родилась в Москве и с детства имела отличный слух и голос, брала уроки вокала, планировала стать певицей. В 1963 году окончила ГИТИС по специальности «Актриса музыкальной комедии». После получения диплома пыталась стать актрисой Театра Моссовета, где работал её первый муж Валерий Золотухин, однако её не приняли. И она почти год просидела дома. По совету одного из друзей они с Золотухиным пришли на просмотр в Театр на Таганку к Юрию Любимову. Они показали ему отрывок из оперетты. "Всё было несерьёзно, в небольшом кабинете Юрия Петровича, у меня даже привычного мандража не возникло. Перед показом договорились с Валерием скрыть, что мы муж и жена. Так что мнение о том, что взяли Валерия, а меня как его жену, – неправда. Наступило театральное счастье в молодой Таганке", – рассказывала Нина Шацкая. Среди её работ были «А зори здесь тихие» (Женя Комелькова); «Берегите ваши лица»; «Владимир Высоцкий»; «Десять дней, которые потрясли мир» (Шансонетка); «Добрый человек из Сезуана» (Племянница); «Жизнь Галилея» (дама); «Пир во время чумы» (Клотильда); «Послушайте!»; «Преступление и наказание» (Дуня); «Тартюф» (Мариана); «Товарищ, верь...»; «Час пик» (Зося); «Что делать?» (Невеста всех невест); «Мастер и Маргарита» (Маргарита).

В 1993-м Нина Шацкая ушла из Театра на Таганке из–за известного конфликта ряда актёров с Любимовым. Она поясняла: "Актёры обнаружили документ, из которого становилось понятно, что Юрий Петрович Любимов готовит бумаги для приватизации театра и получает тем самым право избавляться от актёров. Причем делалось это втайне от коллектива". Какое-то время работала в театре «Содружество актёров Таганки». С 2003 года Шацкая стала актрисой Московского театра «Школа современной пьесы» и была задействована в постановках: Полина Андреевна – «Антон Чехов. Чайка»; Полина Андреевна – «Борис Акунин. Чайка»; Полина Андреевна – «Чайка. Настоящая оперетка»; Мария Яковлевна (Маканя) – «Русское варенье».

В кино Нина Шацкая дебютировала в 1962 году, ещё будучи студенткой, сыграв роль Инны в картине «Коллеги» по одноимённой повести Василия Аксёнова. Но первую известность она получила после роли пионервожатой в знаменитой комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещён» режиссёра Элема Климова. Позже она исполнила главную роль в музыкальной комедии «Белый рояль». В картине «Контрабанда» она спела в дуэте с Владимиром Высоцким. Яркими получились роли в фильме-спектакле «Ярость», в детективном сериале «Визит к Минотавру», в фильмах «Коллеги», «Инспектор Лосев». Она исполнила одну из главных ролей в драме «Сукины дети» Леонида Филатова, который стал её вторым мужем. В 2013–2017 годах Нина Шацкая сыграла в нескольких телесериалах: как честно признавалась актриса, чтобы подзаработать…

Мэлор Стуруа (93),  1 июня 2021 г.

Мэлор Стуруа           Мэлор Стуруа – советский и российский журналист-международник и писатель, автор книг на политические темы, лауреат премий Вацлава Воровского и Алексея Толстого, Почётный член Российской академии художеств.

Он родился в Тифлисе в семье Георгия Фёдоровича Стуруа и Нины Николаевны Абуладзе. Его отец в 1942-1948 годах возглавлял Верховный Совет Грузии, и родители дали сыну «советское» имя Мэлор (акроним Маркс – Энгельс – Ленин – Октябрьская Революция). Школу в Тбилиси он окончил с золотой медалью, а в 1949 году также с отличием окончил и Московский институт международных отношений, поступив в 1950 году на работу в газету «Известия».

В 1964 году Мэлор Стуруа был направлен собственным корреспондентом «Известий» в Лондон, откуда в 1968 году был переведён собкором в Нью-Йорк, а в 1977 году был направлен собкором в Вашингтон. В 1982 году в ответ на выдворение Москвой из СССР главы московского бюро журнала «Newsweek» американского журналиста Эндрю Нагорски Госдепартамент США потребовал, чтобы Стуруа покинул страну.

Впоследствии, в 1989-1990 годах, по приглашению американского Фонда Карнеги по вопросам международной безопасности Стуруа стал сотрудником Фонда. В дни августовского путча он активно поддерживал Б.Н.Ельцина, работая в то время в штате Школы государственного управления имени Дж.Кеннеди при Гарвардском университете. С 1991 года он стал научным сотрудником и профессором Института общественной политики имени Х.Хэмфри Миннесотского университета.

В начале 2000-х годов Мэлор Стуруа продолжал работать в США в качестве обозревателя газеты «Московский комсомолец», будучи членом редколлегии и постоянным автором этой газеты. За годы работы за рубежом он написал книги «Время по Гринвичу и по существу», «Футбольный Альбион, 1966», «Брожение», «С Потомака на Миссисипи», «Этот безумный…», «Вид на Вашингтон из отеля Уотергейт», «Бурное десятилетие», «Десять из тридцати» и др.

Мэлор Стуруа был и останется одной из самых заметных, загадочных и парадоксальных фигур советского и постсоветского информационного пространства. Он начал писать ещё во времена Никиты Хрущёва и сумел перешагнуть в третье десятилетие XXI века. За несколько лет до кончины он выпустил собственный поэтический сборник с грустным, лишённым патетики названием «Стихотворения конца жизни». В своих поэтических текстах, почти не замеченных аудиторией, он раскрылся с неожиданной стороны. Казалось бы, кто только не пишет или когда-то не писал стихов. Но это не вирши, не буриме, не куплеты, а серьёзная поэзия…

Резо Габриадзе (84),  6 июня 2021 г.

Резо Габриадзе           Резо Габриадзе – советский и грузинский сценарист, драматург, режиссёр, художник, скульптор, лауреат Государственной премии СССР.

Он окончил факультет журналистики Тбилисского государственного университета, а в 1967 году – Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве. Резо Габриадзе стал автором сценариев более чем 35 фильмов, среди которых «Не горюй!», «Мимино», «Чудаки», «Кин-дза-дза!», «Необыкновенная выставка», «Паспорт» и др. В 1981 году он основал Тбилисский театр марионеток. Будучи режиссёром, драматургом, художником и скульптором, Резо писал для своего театра пьесы, создавал кукол и оживлял их на сцене.

В 1990-е годы Габриадзе работал в Швейцарии и Франции, где поставил два драматических спектакля: «Какая грусть – конец аллеи» в Театре Види Лозанн и «Кутаиси» в Париже. В этих двух постановках принимали участие знаменитые актёры Театра Питера Брука – Натали Пари и Бакари Сангаре. В 1994 году Резо Габриадзе выступил режиссёром спектакля «Песнь о Волге», который позднее, в Тбилиси, был переименован в «Сталинградскую битву». Это одна из самых ярких его работ, премьера которой состоялась в Дижоне (Франция) в 1996 году. В 2002 году совместно с Театром Види Лозанн (Швейцария) он вновь вернулся к постановке «Осень моей весны». В 2004 году Резо Габриадзе написал и срежиссировал пьесу «Запрещённое рождество, или Доктор и больной» для Танцевального фонда Барышникова в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Миннеаполисе, позже она прошла в Линкольн-центре и на Фестивале Сполето в Чарлстоне (Южная Каролина).

За более чем 30 лет спектакли Резо Габриадзе успели побывать во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях – в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарлстоне, Дрездене, Москве и других городах. В программе театра Габриадзе пять спектаклей: «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона», «Бриллиант Маршала де Фантье» и «Резо». В Нью-Йорке спектакль «Сталинград» – пронзительная история жизни людей, лошадей и муравьёв в городе на Волге в 1943 году – газетой «New Yorker» был признан спектаклем года.

Габриадзе был художником, скульптором и признанным мастером книжной графики. Его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Рене, Дижоне. Он был участником выставки в Мюнхене «От Эйзенштейна до Тарковского». Его работы по живописи, графике и скульптуре находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии. Действие его автобиографического мультфильма «Знаешь, мама, где я был?» происходит в послевоенном Кутаиси, и так отчётливо, щемяще нарисовать послевоенную Грузию мог только очень крупный художник-график.

Резо Габриадзе является лауреатом Государственной премии СССР, премии Руставели (Грузия), а также премий Ника, Триумф, Золотая маска. Он является кавалером ордена Искусств и Литературы Французской Республики, его творчеству посвящена книга Марины Дмитревской «Театр Резо Габриадзе». Он столь же безусловно был грузином, сколь и важной частью европейского культурного пейзажа. В этом качестве он останется неотъемлемой составляющей русской культуры XX века…

Владимир Шаталов (93),  15 июня 2021 г.

Владимир Шаталов           Владимир Шаталов – советский космонавт, генерал-лейтенант авиации, кандидат технических наук, Заслуженный мастер спорта СССР, дважды Герой Советского Союза.

В школьные годы он занимался авиамоделированием в кружке Дворца пионеров в Ленинграде, где окончил 6 классов школы в 1941 году. В том же году он полтора месяца участвовал в обороне Ленинграда, вместе с отцом был в составе ремонтно-восстановительного поезда, а затем отправился в родной казахский Петропавловск, куда уехала в эвакуацию семья.

В июле 1945 года Владимир Шаталов поступил в 8-ю Военную авиационную школу первоначального обучения лётчиков. В августе 1945 года её закрыли, и он продолжил обучение в Качинском Краснознамённом военном авиационном училище лётчиков имени А.Мясникова, находившемся в то время в г. Мичуринске Тамбовской области. В 1949 году он окончил училище по первому разряду и и начал службу лётчиком-инструктором.

В 1956 году Шаталов окончил командный факультет Краснознамённой Военно-воздушной академии ВВС СССР и стал заместителем командира эскадрильи, затем командиром эскадрильи, а с мая 1960 года – заместителем командира авиационного полка в строевых частях ВВС. С февраля 1961 года служил старшим инспектором-лётчиком отдела боевой подготовки 48-й воздушной армии Одесского военного округа. Он освоил самолёты УТ-2, Як-3, Як-9, Як-9п, Як-9т, Як-11, Як-12, Як-18, МиГ-15, МиГ-15УТИ, МиГ-15бис, МиГ-17, МиГ-21, МиГ-21у, Су-7Б, Ил-14, Ту-104 и вертолёт Ми-4. Его общий налёт к моменту зачисления в отряд космонавтов составил более 2 500 часов.

Приказом Главкома ВВС № 14 от 10 января 1963 года Владимир Шаталов был зачислен в Центр подготовки космонавтов (ЦПК) в качестве слушателя-космонавта. Он прошёл обще-космическую подготовку, изучил системы, конструкцию и правила эксплуатации кораблей «Восток ЗА», «Восход», «Восход 2», «Союз». 13 января 1965 года после сдачи экзаменов получил квалификацию «космонавт ВВС» и был назначен на должность космонавта 2-го отряда (военные космические программы).

Владимир Шаталов и Алексей Елисеев стали первыми из советских космонавтов, которые совершили по три космических полёта. С 1971 года Шаталов служил помощником Главкома ВВС по подготовке и обеспечению космических полётов (заместителем Главкома ВВС по космосу), с 1971 по 1991 год был членом Государственной комиссии по пилотируемым космическим полётам. С 1987 по 1991 год он служил начальником Центра подготовки космонавтов.

В 1980 году Владимир Шаталов был консультантом научно-фантастического фильма «Через тернии к звёздам». Он является автором автобиографической книги «Трудные дороги космоса», в которой рассказывает о достижениях советской космонавтики, развитии советской космической программы и советско-американском сотрудничестве в деле освоения космоса. Один из кратеров на обратной стороне Луны назван его именем…

Анатолий Лысенко (84),  20 июня 2021 г.

Анатолий Лысенко           Анатолий Лысенко – советский и российский деятель телевидения, журналист, режиссёр, продюсер, сценарист; Генеральный директор АНО «Общественное телевидение России» (2012–2021), Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный журналист России, Лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России.

Он окончил экономический факультет и аспирантуру Московского института инженеров железнодорожного транспорта, а впервые попал на телевидение, ещё будучи студентом, по приглашению принять участие в морально-этическом диспуте на тему любви и дружбы. С 1959 года он начал работать в качестве внештатного автора и ведущего молодёжных программ («Комсомольский прожектор», «Экран общественного мнения» и др.).

С 1960 по 1965 год Анатолий Лысенко работал мастером цеха на Люблинском литейно-механическом заводе. В 1960-х годах на завод приехала телевизионная съёмочная группа с целью сделать передачу о самодеятельности трудящихся. Лысенко, как активный участник художественной самодеятельности, участвовал и в съёмках, но за три часа до начала эфира руководство забраковало программу. В итоге срочно сменили концепцию: сделали монолог о студентах и весне. Тексты писал Лысенко – это было одно из первых его появлений на телеэкране. С 1968 года он начал работать в Главной редакции программ для молодёжи Центрального телевидения и был принят в штат сразу как старший редактор.

После назначения С.Лапина на должность председателя Госкомитета по радио и телевещанию Анатолий Лысенко был отстранён от работы в кадре более чем на пять лет, благодаря чему стал активно писать сценарии. Будучи редактором, он познакомился с Владимиром Ворошиловым – и в тот же день, по политическим причинам, снял с эфира его авторскую передачу «Хиросима – любовь моя». На следующий день Ворошилов был страшно обижен на Лысенко, но, пообщавшись, коллеги помирились; со временем они подружились и, в итоге, проработали вместе 33 года.

Впоследствии Анатолий Лысенко работал редактором-консультантом и руководителем ряда программ, стал заместителем главного редактора Главной редакции программ для молодёжи. С 14 апреля 1987 года он руководил программой «Взгляд», которая во многом повлияла как на советское телевидение, так и на атмосферу в стране в целом. Лысенко пользовался авторитетом в коллективе: с ним обращались на «ты», а Владислав Листьев также называл его «Папой». По распространённой версии, именно Лысенко предложил Листьеву идею создания телеигры «Поле чудес», которая пришла во время просмотра в Париже французской версии телеигры «Колесо фортуны».

С 1990 по 1996 год Лысенко был Генеральным директором Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК) и далее по 2000 год – председателем комитета по телекоммуникациям и средствам массовой информации Правительства Москвы. В этом качестве он принимал участие в создании телеканала «ТВ Центр», был членом совета директоров ОАО «ТВ Центр». Лысенко также являлся Президентом Международной академии телевидения и радио, был членом правления Академии российского телевидения и профессором факультета медиакоммуникаций Высшей школы экономики.

18 июля 2012 года указом Президента Российской Федерации Анатолий Лысенко был назначен Генеральным директором АНО «Общественное телевидение России», с 2013 года он входил в состав Совета по присуждению премий Правительства Российской Федерации в области средств массовой информации.

Анатолий Лысенко издал книгу мемуаров «ТВ живьём и в записи». С его уходом ушла эпоха здравого, смыслового, эмоционального и во многом доброго телевидения. То, чего сегодня, к сожалению, в нашем отечественном телевидении нет…

Игорь Гранов (83),  20 июня 2021 г.

Игорь Гранов           Игорь Гранов – советский музыкант, композитор, музыкальный продюсер, Заслуженный артист РСФСР, действительный член Российской академии естественных наук, доктор искусствоведения и почётный профессор Международной Академии наук Сан-Марино.

По окончании Московского музыкального училища имени Октябрьской Революции он преподавал теорию музыки и вёл хор старших классов в детской музыкальной школе имени И.Дунаевского. По совету брата во второй половине 1950-х годов Игорь начал играть на фортепиано и аккордеоне на танцевальных площадках Москвы, где на него обратили внимание музыканты из уже известных джазовых оркестров. С их посредничеством Гранов и получил приглашение начать эстрадную карьеру – поработать в Всероссийском Гастрольно-Концертном Объединении (ВГКО).

Год спустя, в 1958 году Игорь Гранов сам создал джазовый квартет, репертуар которого составили произведения советских композиторов в его собственной обработке и джазовая классика. В поисках солистки Гранов обратил внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову – молодую певицу с двумя высшими музыкальными образованиями и высоким голосом классического диапазона. Поработав над её манерой исполнения, Игорь Гранов подготовил Тамару к исполнению эстрадного репертуара. Как результат – в 1962 году ансамбль Гранова вместе с певицей Тамарой Миансаровой стал лауреатом VIII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, а ещё через год, с песней «Пусть всегда будет солнце» – завоевал первое место на международном фестивале в польском Сопоте.

Позже Игорь Гранов пригласил в свой эстрадный коллектив поющего театрального актёра Льва Барашкова, открыл новые имена – такие, как Вероника Круглова и Аида Ведищева. Шесть лет длилось плодотворное сотрудничество Игоря Гранова с эстрадным автором и конферансье Эмилем Радовым, с которым они создали в театре «Эрмитаж» программу «Театральные вечера». В это время Игорь Гранов начал сочинять музыку.

В 1968—1969 годах в составе эстрадной группы артистов под названием «Советский мюзик-холл» дирижёр Игорь Гранов находился в длительной гастрольной поездке на американском континенте, во время которой в Мехико познакомился с джазменом Луи Армстронгом. Приобретённый на этих гастролях опыт и советы Л.Армстронга навели Гранова на мысль о создании на советской эстраде нового жанра. На эстраде уже работали с 1966 года такие известные ансамбли, как «Поющие гитары» и «Весёлые ребята». В 1969 году появились «Голубые гитары» Игоря Гранова – вокально-инструментальный ансамбль, название которому дали немецкие электрогитары голубого с перламутром цвета. Гастроли «Голубых гитар» собирали аншлаги на всех площадках Советского Союза. Из этого ансамбля также вышел ряд ярких артистов: Игорь Крутой, Вячеслав Малежик, Роксана Бабаян, Пётр Подгородецкий.

В 1980-е годы, когда интерес к жанру ВИА спал, Игорь Гранов, окончивший режиссёрские курсы ГИТИСа, работал как режиссёр. Он поставил свой дипломный концерт в Кремлёвском дворце съездов, а также оформлял военный парад на Красной площади. Им был поставлен театрализованный музыкальный спектакль на тему сказки «Двенадцать месяцев» с участием Краснознамённого ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова и Аллы Пугачёвой. В 1990 году Игорь Гранов создал экспериментальный театр-студию «Музыка» и поставил спектакль-мюзикл «Музыкальный гороскоп». Позже этот театр был преобразован в «Дом эстрады, сценографии и менеджмента» под его руководством…

Виктор Балашов (96),  23 июня 2021 г.

Виктор Балашов           Виктор Балашов – советский и российский диктор Всесоюзного радио, участник Великой Отечественной войны, Народный артист Российской Федерации.

Его отец, Иван Балашов, командовал дивизией и погиб под Смоленском. Виктор пошёл добровольцем в Красную армию в 1942 году, в августе 1943 года был тяжело ранен, и впоследствии, в 1944 году, он был ранен ещё дважды, легко. С 1944 года он служил в роте правительственной связи 4-го отдельного Одесского орденов Александра Невского и Красной звезды полка. Тогда же он стал и диктором Всесоюзного радио. После войны Виктор окончил Молодёжную театральную студию при МХАТе и в 1947 году пришёл работать в Московский телецентр (впоследствии преобразованный в Центральную студию телевидения), в который его взяли вне конкурса.

Именно Виктор Балашов сообщил гражданам СССР о полёте Юрия Гагарина в космос. В 1975 году вместо заболевшего генерального секретаря Леонида Брежнева напутствовал космонавтов советско-американской станции «Союз — Аполлон». Он вёл главную информационную программу страны «Время», телепередачи «Победители», «Клуб фронтовых друзей», «Огоньки…», «Требуются, требуются…» и работал на телевидении до 1996 года.

Довелось талантливому артисту появиться и в эпизодах нескольких картин советских режиссёров. Среди ярких кинолент, где работал Балашов, – «Адмирал Ушаков» знаменитого Михаила Ромма и «Рождество в Вигала» таллинского Марка-Тоомаса Соосаара. Он дублировал документальные и художественные фильмы, работал на радиостанции «Говорит Москва». В 2016 году Виктор Иванович вновь проявился в качестве эпизодического актёра, снявшись в 182-й серии комедии-ситкома «Светофор». Кроме того, Балашов серьёзно увлекался парапсихологией, летал на Бермудские острова, общался с создателем собственной духовной и целительной системы Порфирием Ивановым, известным как Бог Земли и Победитель Природы.

В мае 2018 года диктору посвятили выпуск передачи «Пусть говорят». В эфире Виктор Балашов поделился мнением о работе современных коллег, рассказал, что секрет долголетия – спорт. В молодости статный Виктор с успехом занимался спортом, а точнее самбо, был учеником Анатолия Харлампиева. Балашов получил звание мастера спорта и стал чемпионом Москвы. Молодой человек на довоенных фото – спортивный, подтянутый, с яркой внешностью.

Передача «Победители» впервые вышла в эфир на втором канале Центрального телевидения 23 февраля 1974 года. Все программы записывались в телестудии и монтировались для эфира. Формат: ток-шоу, встреча фронтовых друзей. Виктор Балашов был автором и ведущим программы. После визита в СССР канцлера ФРГ Гельмута Коля (октябрь 1988 года) передачу переименовали в «Клуб фронтовых друзей». Ни один выпуск программы не сохранился, кроме единственного отрывка, который находился в личном архиве Виктора Балашова.

В 2019 году, за год до 75-летнего юбилея Победы, стартовала работа нового телеканала «Победа». В запуске проекта принимали участие именитые дикторы, прошедшие Великую Отечественную войну или бывшие детьми в это страшное время. Среди них выступал и Виктор Балашов…

Пётр Зиновьев (88),  26 июня 2021 г.

Пётр Зиновьев           Пётр Зиновьев – выдающийся британский инженер и изобретатель русского происхождения, один из пионеров электронной музыки, создатель компании Electronic Music Studios (EMS) и знаменитого синтезатора VCS3, который в своём творчестве использовали музыканты Pink Floyd, The Beatles, The Who, Дэвид Боуи, Kraftwerk, Yes, Depeche Mode, Брайан Ино, King Crimson, The Who, Tangerine Dream, Aphex Twin, Autechre, Жан-Мишель Жарр и другие.

Пётр Зиновьев (Peter Zinovieff) – потомок старинного русского дворянского рода Зиновьевых, его отец – Лев Александрович, выпускник Пажеского корпуса, был предводителем петергофского дворянства, предпринимателем, землевладельцем, членом IV Государственной думы. Мать – княгиня Софья Долгорукова, одна из первых русских женщин-авиаторов, принимала участие в сражениях Первой мировой войны. Родители Петра Зиновьева встретились уже в Лондоне, в эмиграции. Их брак был недолгим, но оставил после себя двух сыновей – Петра и Йена. Пётр Зиновьев окончил Оксфордский университет, был подающим большие надежды геологом, изучал спящие вулканы в Шотландии, ездил с научными целями на Кипр и в Пакистан, но уже в студенческие годы увлёкся звуковыми экспериментами и конструированием радиоприёмников.

В начале 1960-х Пётр создал у себя дома в Лондоне студию, оборудовав её списанной с военных кораблей радиотехникой, а в 1965-м потратил гигантскую по тем временам сумму в £4000 на покупку компьютера DEC PDP-8, продав для этого диадему из бирюзы и жемчуга – свадебный подарок отца его жены Виктории. Диодно-транзисторный PDP-8 был размером с холодильник, у него не было жёсткого диска, но он обладал 4 Кб памяти. Зиновьев, по его словам, стал первым частным обладателем такого компьютера. Оборудованная компьютером студия позволила Зиновьеву записать его первый музыкальный альбом «Электронный календарь», где он дал волю своей безграничной фантазии. По словам инженера и музыканта, он первым изобрёл сэмплирование, записывая и обрабатывая самые разные бытовые звуки, превращая их в подобие музыки. Зиновьев даже поднимался на башню лондонского Биг Бена, чтобы записать звук её часов.

Чтобы обеспечить финансирование работы своей студии, Зиновьев основал компанию EMS, которая стала производить и продавать изобретённый им монофонический синтезатор EMS VCS 3. В это время в его студию приходили Ринго Старр и Пол Маккартни, которые были увлечены экспериментами с электронной музыкой. Маккартни использовал оборудование, созданное Зиновьевым, во время работы над Carnival of Light. Позже синтезаторы Зиновьева использовались группой Pink Floyd – они были частью оборудования при записи саундтрека к фильму More, альбомам Ummagumma и Atom Heart Mother. Дэвид Гилмор использовал, купленный в 1972 году синтезатор EMS Synthi Hi-Fli, в создании великого альбома The Dark Side of the Moon…

Ксения Драгунская (55),  1 июля 2021 г.

Ксения Драгунская           Ксения Драгунская – российский драматург и прозаик, сценарист, детский писатель, искусствовед, член Русского Пен-Центра, член Союза Театральных Деятелей РФ, секретарь СТД РФ (с 2011 по 2021); дочь писателя Виктора Драгунского и родная сестра писателя Дениса Драгунского.

Она родилась и выросла в Москве, окончила Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Её дебют в качестве драматурга состоялся в 1993 году, когда пьесу «Земля Октября» напечатали в журнале «Современная драматургия», перевели на немецкий язык и поставили на радио в Германии. В России же о Драгунской всерьёз заговорили в 1994 году, когда на фестивале молодой драматургии «Любимовка» представили её пьесу «Яблочный вор».

Ксенией Драгунской написано более тридцати пьес, идущих во множестве театров России, ближнего и дальнего Зарубежья и переведённых на множество языков. Её пьесы можно увидеть в академических театрах и в андерграундных подвальчиках, в любительских студиях и на студенческих показах. В театрах многих российских городов ставятся как детские, так и «взрослые» пьесы Драгунской.

Пьесы, рассказы и сценарии Ксении Драгунской печатались в журналах «Современная драматургия», «Драматург», «Сюжеты», «Искусство кино», «Новый мир», «Октябрь», «Дружба народов». В 2008 и 2009 годах её пьесы изданы двумя отдельными сборниками – «Трепетные истории» (издательство «Кайрос») и «Пить, петь, плакать» («Время»). Её произведения – это «трепетные истории», насквозь пронизанные искренностью, чистой и не пошлой любовью и романтикой, замечательным юмором. Вкупе с работой профессионалов режиссуры, на сцене эти пьесы становятся уникальными в своём роде постановками, и пользуются успехом у зрителей всех возрастов.

Драматургические тексты Ксении Драгунской используются для обучения студентов и подготовки профессионалов в таких вузах, как РАТИ-ГИТИС, Театральное училище имени Щукина, ВГИК, University of Iowa (США), Wayne State University (США), Сербская Академия Искусств…

Николай Сличенко (86),  2 июля 2021 г.

Николай Сличенко           Николай Сличенко – советский и российский актёр, театральный режиссёр, певец, педагог, общественный деятель, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, художественный руководитель Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» (1977—2021).

Он родился в Белгороде в семье оседлых цыган-сэрвов, а часть его детства пришлась на Великую Отечественную войну, во время которой он потерял многих родных. После войны семья поселилась в цыганском колхозе в Воронежской области, тогда же Николай услышал о существовании цыганского театра в Москве. В 1951 году он был принят в Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» артистом вспомогательного состава, где работал с ведущими актёрами театра. В 1952 году на выездном спектакле «Четыре жениха» по пьесе И. В. Хрусталёва в Загорске (ныне Сергиев Посад) Николай сыграл роль Лексы, заменяя заболевшего актёра С.Шишкова. Позднее, по мере взросления, он сыграл в этом спектакле ещё и роль Бади. В дальнейшем его начали постоянно вводить в спектакли основного репертуара.

Николай Сличенко сыграл свыше 60 ролей в театре, снялся в ряде фильмов, в том числе в картине «Свадьба в Малиновке». С середины 1960-х годов он начал активно пробовать свои силы в режиссуре. В 1966 году работал режиссёром-ассистентом (спектакль «Пражские куранты»), а с 1970 года начал ставить спектакли самостоятельно. В 1972 году он окончил высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе, где учился у Андрея Гончарова. В 1977 году Сличенко стал главным режиссёром и художественным руководителем театра «Ромэн» – единственного в мире профессионального цыганского театра.

В театре, в кино и на эстраде Николай Сличенко исполнял цыганские, эстрадные песни и старинные романсы. В 1978 году на базе Музыкального училища имени Гнесиных он создал студию подготовки профессиональных кадров для театра «Ромэн», а в 2005 году открыл Цыганский национальный курс при Театральном институте имени Б.Щукина, став художественным руководителем курса. Он также был профессором и академиком Международной академии театра…

Владимир Меньшов (81),  5 июля 2021 г.

Владимир Меньшов           Владимир Меньшов – советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, телеведущий, педагог; Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени Н.К.Крупской и премии Американской киноакадемии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Москва слезам не верит».

Он родился в Баку, а в 1957 году, окончив школу в Астрахани с серебряной медалью, попытался поступить в Москве во Всесоюзный государственный институт кинематографии, но не прошёл по конкурсу. После этого он работал токарем на заводе имени Карла Маркса в Астрахани, шахтёром в Воркуте, матросом в Баку. В 1958 году он был принят во вспомогательный состав Астраханского драматического театра. В 1961 году он стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ, по окончании которой два года работал в Ставропольском драмтеатре.

В 1970 году сокурсник Меньшова Александр Павловский начинает снимать свой дебютный кинофильм «Счастливый Кукушкин». Владимир не только сыграл главную роль в киноленте, но и стал соавтором сценария. Картину ждал успех, лента получила гран-при на престижном кинофестивале «Молодость-71», который проходил в Киеве. В следующем году режиссёр Алексей Сахаров предложил Меньшову исполнить главную роль в картине «Человек на своём месте». Эта роль принесла ему премию в номинации «Призы за актёрскую работу», на 4-м Всесоюзном кинофестивале (Алма-Ата).

На 70-ые годы приходится взлёт актёрской карьеры Меньшова – он снимается во многих советских кинолентах среди которых: «Солёный пес», «Ар-хи-ме-ды!», «Последняя встреча», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». 80-90-е годы пополнили фильмографию актёра. Владимир принимает участие в разножанровых проектах. Самыми известными ролями актёра являются: в комедии «Город Зеро» блистательно сыграл прокурора Смородинова, в комедии «Где находится нофелет?» – инженера Павла Голикова, в душевной мелодраме «Прости» он исполнил Сергея, а также яркого и харизматичного Олега Николаевича в «Курьере», драматической ленте «Магистраль» делового Потапова, в исторической картине «Царевич Алексей» он воплотил роль Меньшикова.

В 2000-2010-е Владимир Меньшов продолжает активно сниматься: в историческом телесериале «Брежнев» ему досталась роль Дмитрия Устинова, а в телесериале «Москва. Центральный округ» он воплотил на экране майора милиции Петра Кузьмича Брагина. В серии блокбастеров «Ночной дозор» и «Дневной дозор» Владимир Валентинович сыграл мага Гессера.

В 1967 году актёр поступил на факультет режиссуры во ВГИК на курс Михаила Ромма. Михаилу Ильичу очень понравился талантливый абитуриент, и он сразу взял его на второй курс. Специально для Меньшова разработали программу аспирантуры по режиссуре художественного фильма. Три года спустя и в качестве дипломной работы, он снимает первую короткометражку. С 1970-го и последующие шесть лет работает на «Мосфильме», «Ленфильме» и на Одесской киностудии. В 1976-ом на экраны вышла первая кинолента Меньшова «Розыгрыш», которая рассказывает о жизни простых школьников. Картина принесла своему создателю Государственную премию РСФСР.

В 1978 году Меньшов приступил к съемкам киноленты «Москва слезам не верит», принесшей ему впоследствии международную известность. Главная роль Катерины Тихомировой досталась его супруге Вере Алентовой. В 1981 году картина получила одну из самых престижных кинематографических наград мира – «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Комедия «Любовь и голуби» стала лидером советского проката в год премьеры. Из-за антиалкогольной кампании, фильм вышел на экраны чуть позже, но это не помешало ему стать одним из лучших. В Испании на фестивале кинокомедий фильм «Любовь и голуби» получил главный приз – «Золотую ладью». В комедии «Ширли-мырли» (1995) Владимир Меньшов выступил одновременно в качестве режиссёра, сценариста и актёра. В ленте сыграли самые известные и популярные актёры тех лет. В 2000 году на экраны вышла мелодрама «Зависть богов» – последняя режиссёрская работа Мастера.

С 1982 года Владимир Меньшов преподавал кинорежиссуру на Высших курсах сценаристов и режиссёров, а с 1989 по 2018 руководил режиссёрскими мастерскими на Высших курсах сценаристов и режиссёров. В 2009 году он набрал актёрско-режиссёрскую мастерскую во ВГИКе (третья актёрско-режиссёрская мастерская во ВГИКе после двух предыдущих мастерских, набранных Сергеем Герасимовым и Сергеем Соловьёвым). Преподавал в Высшей школе телевидения «Останкино». Являлся членом попечительского совета ВГИКа, членом правления «Мосфильма», членом Союза кинематографистов РФ.

19 апреля 2007 года на церемонии вручении кинонаград, организованной телекомпанией «MTV Россия», отказался вручить приз фильму «Сволочи», бросил конверт с результатами голосования на пол и сказал:  – “Я надеялся, что пронесёт – не пронесло. Вручать приз за лучший фильм этому фильму, достаточно подлому и позорящему мою страну, я попросил бы Памелу Андерсон. Я, к сожалению, этого делать не буду. До свидания.”  В 2011 году как председатель российского Оскаровского комитета отказался подписывать решение о выдвижении на премию «Оскар» фильма Никиты Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Цитадель»…

Александр Стефанович (76),  13 июля 2021 г.

Александр Стефанович           Александр Стефанович – советский, российский кинорежиссёр, писатель, сценарист, актёр, фотохудожник, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Он родился в Ленинграде, в 1969 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа. Ещё на студенческой скамье он заявил о себе документальной лентой «Все мои сыновья», первым на отечественном телевидении фильмом-интервью, удостоенным Главного приза Всесоюзного фестиваля телефильмов и других наград. Этот фильм называли исповедью поколения. Он сразу начал работать режиссёром-постановщиком на «Мосфильме», его дебютом в игровом кино стала психологическая драма «Вид на жительство». В соавторстве с Сергеем Михалковым он написал несколько сценариев, которые поставил как режиссёр, в том числе, острую сатирическую комедию «Пена» о нравах советской номенклатуры с участием Анатолия Папанова, Ролана Быкова, Леонида Куравлёва.

Александр Стефанович много и плодотворно работал и в жанре музыкального фильма. Он создал такие музыкальные ленты как: «Душа» (58 млн зрителей), «Начни сначала» (46 млн зрителей), «Диск», «Барды», «Осенний блюз», «Кураж». Он привёл в большое кино Андрея Макаревича и рок-группу «Машина времени», Софию Ротару, Александра Розенбаума, Сергея Мигицко, Альберта Филозова, композитора Давида Тухманова. Кроме того, он снял около 50 документальных фильмов на ведущих отечественных телеканалах и зарубежных студиях. Многие из этих лент – «Жаркий август 1991 года», «Предостережение», «Кремлёвский заговор», «Сокровища русской церкви», «Звёзды первой величины» и другие – являются произведениями, вызывавшими большой общественный интерес. Классикой документального жанра стала его серия кинопортретов крупнейших деятелей отечественной и мировой культуры: «Один час с Козинцевым», «Иосиф Бродский. Страницы жизни», «Тайна Лёни Рифеншталь», «Юрий Любимов. Монолог», «Неистовый Зураб», «Ирина Колпакова. Волшебство».

Как кинодраматург Стефанович является автором более 70 киносценариев. При этом он был и журналистом, шеф-редактором журнала духовного поиска «Инейт», главным редактором журнала «Собственник», и фотохудожником – участником российских и международных выставок. Он был и писателем – его книги «Я хочу твою девушку», «День божоле», «Человек из Останкино», «Никас Великолепный», «Париж ночью», «Кураж» вызывали широкий интерес.

Александр Стефанович был членом Союза писателей России и членом Союза журналистов России, работал вице-президентом Московского отделения Творческого союза художников России, секретарём Московской организации Союза кинематографистов России. Он был Почётным академиком Российской академии художеств, а как заместитель председателя Совета Фонда содействия ЮНЕСКО и член Ассоциации русских писателей и художников Парижа, он внёс немалый вклад в развитие российско-французского культурного сотрудничества…

Пётр Мамонов (70),  15 июля 2021 г.

Пётр Мамонов           Пётр Мамонов – советский и российский рок-музыкант, актёр, поэт, переводчик, радиоведущий. Известен по музыкальной группе «Звуки Му», кинофильмам и моноспектаклям.

Он родился в Москве и детство провёл в Большом Каретном переулке, дом 17, в том же дворе, где взрослел Владимир Высоцкий. Будучи старшеклассником, вместе со сверстниками он собрал дворовый ансамбль «Экспресс», исполнявший сильно искажённые хиты The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin. По воспоминаниям современников, Мамонов с раннего детства любил танцевать, охотно исполнял шейк, рок-н-ролл, твист, уже в школьные годы демонстрировал невероятную пластику. После окончания полиграфического техникума, он поступил в Московский полиграфический институт на редакторский факультет, но продержался там только до третьего курса, работая затем грузчиком, банщиком, лифтёром.

Пётр Мамонов в совершенстве владел английским и языками скандинавской группы. Он с юности писал стихи, песни начал сочинять около 1980 года, а к моменту создания группы «Звуки Му» её лидеру было уже за 30. Группа не раз распадалась и собиралась вновь, а в последние годы существовала уже в виде его сольного проекта. «Звуки Му» объединяла в своём звучании элементы пост-панка, новой волны. При исполнении каждой песни на сцене разворачивался своеобразный миниспекталь, основным образом Мамонова был юродивый, шут. Пётр Мамонов выпускал альбомы и без проекта «Звуки Му», в частности, со своим сводным братом Алексем Бортничуком Мамонов выпустил альбом в рамках проекта «Мамонов и Алексей».

Сниматься в кино Мамонов начал в 1988 году. Его первой ролью стала роль врача Артура в фильме Рашида Нугманова «Игла». В начале 90-х, после первого успеха в кино, он начал играть на театральной сцене. После его первого спектакля «Лысый брюнет», было выпущено несколько моноспектаклей: «Есть ли жизнь на Марсе», «Шоколадный Пушкин», «Мыши плюс зелёненький». В 2012 году на сцене театра Станиславского шёл спектакль «Дед Пётр и зайцы», который Мамонов создал вместе с женой и сыном Иваном.

Большую известность Петру Мамонову как актёру принесли работы в фильмах Павла Лунгина: «Такси-блюз» (приз за лучшую режиссёрскую работу на Каннском кинофестивале 1990 года), «Остров» (2006, шесть премий «Золотой орёл», в том числе за лучшую мужскую роль) и «Царь». Особенным успехом у публики пользовался фильм «Остров», в котором Пётр Мамонов сыграл старца в монастыре (отца Анатолия). Многие считают, что в этом фильме Мамонов сыграл самого себя. Фильм получил положительные отзывы с разных сторон, в том числе со стороны Церкви, и был показан в канун православного Рождества 2007 года на российском телевидении. «Ко мне вера пришла поздно, в 45 лет, до этого я метался, гонялся, водку пил, то, сё, да тем более ещё с талантом – это, знаете, метёт, аж прямо туда-сюда. Потом вдруг – как обухом. Вера – это всегда дар Божий, это не натужишь и поверишь, там не бывает. Пошло дело потихоньку», – делился Мамонов опытом обретения веры. Жена Петра Мамонова – Ольга Ивановна – на протяжении многих лет являлась менеджером его сольных выступлений. У Петра и Ольги трое сыновей, растут внуки. Младший сын, Иван Мамонов – режиссёр и оператор, работал вместе с отцом над фильмом «Шапито-шоу». С 1995 года Пётр Мамонов с женой жил в деревне Ревякино…

Борис Емельянов (80),  27 июля 2021 г.

Борис Емельянов           Борис Емельянов – советский и российский композитор, неоднократный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года».

Он родился под Хабаровском, в многодетной семье, а детство и отрочество провёл в Кокчетавской области в Казахстане. Отец и старший брат Бориса играли на баяне, и у него уже в раннем возрасте проявился интерес к музыке. После трёх лет службы в армии он закончил Карагандинское музыкальное училище, но более серьёзно стал заниматься сочинительством только когда переехал в Новокузнецк Кемеровской области: он устроился на работу в ДК КМК музыкальным руководителем, сочинял песни для местных исполнителей и писал музыку для спектаклей Новокузнецкого театра кукол.

В 1969 году Борис Емельянов поступил в Кемеровский государственный институт культуры (кафедра дирижирования и академического пения). В 1972 году у Бориса и его жены Людмилы родилась дочь Наталья. Как-то, просматривая журнал «Работница», Борис обратил внимание на стихотворение «Носики-курносики» поэтессы Ангелины Булычёвой. Текст тронул сердце композитора, и сразу родилась мелодия. Так появились знаменитые «Носики-курносики», песня, которую он посвятил своей дочери. Во время очередных гастролей Иосифа Кобзона в Новокузнецке Емельянов передал ему партитуру песни «Алёнушка» на стихи сибирского поэта Александра Кухно. Произведение понравилось, и Иосиф Давыдович его записал, а в 1974 году на фирме грамзаписи «Мелодия» песня «Алёнушка» вышла на пластинке. Это был первый всесоюзный успех молодого композитора.

В 1978 году Борис Емельянов переехал в Москву и уже через несколько лет работал с такими поэтами-песенниками, как Михаил Рябинин, Борис Дубровин, Леонид Дербенёв, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко. Первая известность к Борису Емельянову пришла после того, как в том же году на Центральном телевидении Валентина Толкунова исполнила его песню «Носики-курносики». Познакомившись с Леонидом Дербенёвым, молодой композитор предложил ему одну из своих мелодий и родилась песня «Сяду в скорый поезд», которую с успехом стал исполнять Михаил Боярский. Через год вместе с Дербенёвым они написали песню «Снится мне деревня», которая популярна и сегодня в исполнении Сергея Беликова. Позже Емельянов подружился с Вахтангом Кикабидзе, с которым они записали три песни, в том числе «Я жизнь не тороплю», «У моря». Пять песен композитора записал Ярослав Евдокимов, среди которых «Целую твою ладонь».

В песнях Бориса Емельянова привлекает их проникновенность, берущая за сердце мелодичность. Его мелодизм – это то, что отличает подлинных композиторов, обладающих такими качествами, которым нельзя научиться. Среди известных и любимых его песен можно также назвать «Уехал», «Заговорные слова», «Я – снег», «По ягоды», «Печаль» (Ольга Зарубина), «До чего шумит трава» (Ксения Георгиади), «Запретная зона» (Александр Кальянов), «Любовь прекрасна и грустна» (Екатерина Семенова), «Рябиновые бусы» (Галина Шевелева), «Зал ожидания» (Юрий Березин)…

Анатолий Рудаков (71),  1 августа 2021 г.

Анатолий Рудаков           Анатолий Рудаков – советский и российский актёр театра и кино, кинопродюсер, Заслуженный артист Российской Федерации.

Он родился в Витебской области в Белоруссии. В 1975 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии и стал актёром киностудии «Ленфильм». Уже на втором курсе начал сниматься в кино. Первой ролью, сыгранной ещё студентом Анатолием Рудаковым, был ефрейтор Осинин в картине режиссёра Бирмана «Я служу на границе».

До 1993 года Анатолий Рудаков активно снимался в кино, но с началом перестройки и сложного времени в кинематографе 1990-х годов многим актёрам пришлось поменять профессию. Рудаков ушёл работать в сферу, совершенно не связанную с кинематографом, – занялся продажей строительных металлоизделий. Однако призвание всё же не оставляло актёра: хотя бы раз в год он снимался в кино. Он стал вице-президентом Сестрорецкой ассоциации малых институтов (ОАО «Сами»). В 2006 году он занялся кинопродюсированием, основал кинокомпанию «Киноцентр», в которой являлся генеральным директором, продолжая сниматься в сериалах.

Анатолий Рудаков снялся в более чем 100 кинокартинах. Играя преимущественно эпизодические роли второго плана, актёр запомнился ярким профессионализмом и убедительностью: казалось это и не артист вовсе, а человек из народа, из массовки. Друзья и близкие отзываются о нём, как о скромном, доброжелательном и порядочном человеке, начисто лишённом снобизма и «звёздности».

Среди обширной фильмографии Рудакова хорошо запомнились «Сержант милиции», «Труффальдино из Бергамо», «Ярославна, королева Франции», «Трое в лодке, не считая собаки», «Примите телеграмму в долг», «Мерседес уходит от погони», «Шаг навстречу», «Молодая жена», «Государственная граница», «Найти и обезвредить», «В поисках капитана Гранта», «Агент национальной безопасности», «Шерлок Холмс», «Преступление и наказание», «Мастер и Маргарита», «Жизнь Клима Самгина», «Улицы разбитых фонарей» и многие-многие другие…

Ясен Засурский (91),  1 августа 2021 г.

Ясен Засурский           Ясен Засурский – советский и российский литературовед, доктор филологических наук, профессор. Декан факультета журналистики МГУ имени М.В.Ломоносова с 1965 по 2007 год, президент факультета журналистики МГУ с 2007 года, Заслуженный журналист Российской Федерации.

Он родился в Москве, и, по его собственным словам, имя «Ясен» ему дала мама в честь ясных глаз его отца. Окончил школу экстерном и в 1944 году в возрасте 14 лет поступил на английский факультет Московского государственного педагогического института иностранных языков имени М.Тореза, который окончил в 1948 году. В 1951-1953 годах он работал научным редактором в Издательстве иностранной литературы, а с 1953 начал работать на незадолго до этого созданном факультете журналистики МГУ.

Ясен Засурский был деканом факультета журналистики на протяжении 42 лет, в годы его пребывания в должности журфак МГУ стал одним из ведущих центров подготовки работников СМИ. Многие выпускники 1970-1980-х годов создавали современную российскую журналистику и телевидение в годы Перестройки.

23 ноября 2007 года профессор Засурский по собственному желанию ушёл в отставку с поста декана и стал президентом факультета журналистики МГУ. Должности президента на факультете ранее не существовало. Президент факультета журналистики будет «осуществлять контроль качества подготовки специалистов и научных исследований, определять стратегию международных связей факультета, осуществлять консультации по принципиальным вопросам развития факультета, укреплять связи с медиаиндустрией, развивать творческие и этические принципы профессии», как это записано в проекте «Положения о президенте факультета». Исполнять обязанности декана факультета журналистики, по решению Учёного совета МГУ от 6 ноября 2007 года стала профессор Елена Вартанова, которая впоследствии Учёным советом факультета журналистики была избрана новым деканом.

В последние годы профессор Засурский читал на факультете журналистики МГУ лекции по курсам: «Введение в мировую журналистику», «История зарубежной журналистики», «Современные зарубежные СМИ», «История зарубежной литературы XX века: Великобритания и США», он вёл ряд спецсеминаров и спецкурсов. Засурский является автором более 200 научных работ, в том числе 16 монографий, он входил в редакционную коллегию журнала «Индекс/Досье на цензуру». С 2002 по 2007 возглавлял Жюри ежегодного Конкурса имени В.Мезенцева «Юные журналисты России», а после – выступил председателем Попечительского совета конкурса. В 2004 году издательство "Журналист" выпустило о нём книгу «Человек-факультет».

Ясен Засурский был удостоен звания Заслуженный профессор Московского университета, он стал лауреатом премии «Триумф» и дважды – Ломоносовской премии. Среди его наград – Орден Трудового Красного Знамени, два ордена «Знак Почёта», Орден Дружбы, Золотая медаль ЮНЕСКО имени Махатмы Ганди…

Сергей Ковалёв (91),  9 августа 2021 г.

Сергей Ковалёв           Сергей Ковалёв – советский диссидент, участник правозащитного движения в СССР и постсоветской России, российский политический и общественный деятель; первый Уполномоченный по правам человека в Российской Федерации, один из авторов Российской Декларации прав человека и гражданина (1991) и 2-й главы Первой Конституции Российской Федерации – «Права и свободы человека и гражданина» (1993); председатель Российского историко-просветительского и правозащитного общества «Мемориал» и президент организации «Институт прав человека».

Кого мы потеряли в 2020 году…